Bem, fazer listas e escolher os melhores entre tantas opções é sempre difícil. Mas como fiz um post sobre dez filmes recentemente, gostei dessa coisa "Alta Fidelidade" (lembram do filme?) e resolvi atacar em outros lados. Aqui, tento resumir o melhor da música em apenas dez canções, sendo que todos sabem que o meu gosto é pop e muito anos 80. Mas há surpresas, certamente, para aqueles mais críticos. Algumas escolhas não tem explicação. Simplesmente acontecem. E não as "as melhores", e sim talvez "as mais importantes composições da história da música" ao meu ver.
A ordem dos títulos não revela maior ou menor importância, qualidade ou preferência pessoal.
1. "Bohemian Rahpsody", do Queen. Uma obra-prima musical, em todos os sentidos. Melodia, harmonia, letra, ritmo e homenagem ao lírico. Resultadode um grande trabalho dessa que pra mim é a melhor banda de todos os tempos (outra lista vem aí!).
2. "Cantaloop", do US3. Gosto do jazz mais tradicional e sou fã de Herbie Hancock. O original é maravilhoso e tenho um vinil clássico da Blue Note, que é maravilhoso. Mas quando os caras resolveram botar uma batida pop, um rap em cima e aceleraram o andamento de "Cantaloup Island", tudo ficou melhor ainda.
3. "Can't Go Back", do Fleetwood Mac. Na verdade gosto de todo esse álbum deles, o "Mirage", que tem uma cara muito pop e o sucesso "Hold Me", a mais baba. "Gipsy" é muito legal, por exemplo. Mas essa faixa tem uma levada legal e uma caixa de bateria sem igual, marcando o compasso de maneira que fica difícil tirar do córtex.
4. "I've Got You Under my Skin", com Frank Sinatra e Bono Vox. De autoria de um dos maiores compositores americanos, Cole Porter, é uma obra-prima em áudio. Na voz do "The Voice", mais rapidamente se tornou um clássico. Eu já tinha a canção como de cabeceira, mas quando saiu no disco "Duets" do Sinatra essa versão com o Bono passou a ser a minha preferida. E olha que eu não sou um fã ardoroso de U2.
5. "Mr. Roboto", com Styx, uma verdadeira banda dos anos 80 criada nos anos 60. É que eles fizeram muito sucesso nos EUA antes disso e estouraram aqui no finalzinho da década de 70 com "Babe" (trilha sonora da novela Água Viva). Essa faixa de 1983 fez a banda ficar mais conhecida ainda, mas em seguida eles se separaram. Mr. Roboto é uma ópera-rock de uma trama que nunca foi encenada, mas bem que poderia ser. Um arranjo pop primoroso como o vocal poderoso de Dennis de Young.
6. "Wanna be Startin' Somethin'", do tempo em que a gente comprava o vinil e curtia desde a primeira faixa. E esta é a primeira música do álbum Thriller, o mais perfeito da carreira de Michael Jackson, e talvez o disco mais bem acabado da história da música pop. Todas as músicas são boas, com a produção de Quincy Jones e os músicos de estúdio integrantes do Toto. Agora que o cara morreu parece chover no molhado, entrar na moda gostar de Miko, mas sempre gostei. E em especial, desta faixa. Não tocou tanto, pois foi abafada pelo sucesso de "Beat It", "Billie Jean" e a faixa-título "Thriller". Mas é uma loucura só.
7. "Hooked on Classics", com a Royal Philarmonic Orchestra. Uma música comercial de um disco comercial, de uma onde extremamente comercial: encadear músicas uma atrás da outra, tipo medley, com batida disco embaixo. Acontece que além ser muito bem executada e gravada, esse poup-pourri me ajudou a despertar ainda mais para a importância da música erudita. Foi com esse vinil na mão que eu passei a tentar descobrir de que trecho era cada música, e aí ouvia as originais (também em vinis do meu pai) e com isso conhecia a vida e a obra dos autores como Beethoven, Chopin, Mozart e Tchaikowsky, os mais populares - e melhores, claro.
8. "I Cannot Believe it's True", com Phil Collins. Não tem muita explicação, a não ser o fato de ter surgido nos anos 80 e ter feito minha cabeça. Mas é uma música elaborada, com melodias e estruturas mais complexas do que o pop normal. Hoje não tocaria nas FMs - tanto que nem toca mais como flash-back. Mas é uma grande composição. E com a bateria do próprio Phil, do disco "Hello, I Must be Going".
9. "Smoke on the Water", do Deep Purple. São apenas três acordes que aprendi a tocar no violão com meu irmão sem mesmo conhecer a gravação. Mas mesmo nem eu nem meu mano roqueiros - éramos muito mais black music nos anos 70 -, ele tinha lá alguns vinis, entre eles o "Machine Head". Uma obra, um vinil de largas faixas com sulcos bem separados que davam um sonzão. Redescobri a música mais de 10 anos depois quando comecei o projeto Cena de Cinema, pois ela faz parte do filme Howard Stern, o Rei da Baixaria. Um clássico que representa aqui nesta lista o melhor do rock.
10. "48 Horas", do projeto Muzik. Pensei e pensei para tentar botar um som brasileiro na lista. Infelizmente não tem nenhuma composição que eu incluiria. Mas representando o setor, vou deixar a vaidade de lado e colocar uma música minha, que só poderia estar numa lista como a minha, pois ninguém mais incluiria. Essa canção foi um momento de inspiração e realmente eu gosto de ouvi-la. Acho que consegui um misto de melodia e letra sem comparação, ainda mais se comparar com o resto da minha "obra" - cerca de 50 composições ocultas. Mas essa ganhou duas ou três gravações com dois grandes amigos (Bado Souza e Marcos Feix) que integraram um projeto chamado Muzik, onde ganhamos algumas etapas de festivais de música e entramos para o CD oficial do Festival de Porto Alegre. A produção da faixa foi de Pedrinho Figueiredo, este sim um astro da música gaúcha. Recentemente esta mesma música saiu numa coletânea chamada "Sete Jornalistas e uma Pauta". Minha carreira de músico e compositor nunca decolou, embora eu e muita gente achasse que daria certo. Mas só o fato de ter entrado em estúdio e ter esses CDs em casa me gratificam. A composição "48 Horas" surgiu quando conheci minha mulher, Silvia, e mãe dos meus filhos, em 1998. A letra e a estrutura harmônica "baixaram" em pouco mais de 48 horas mesmo. E nosso primeiro encontro durou isso, e depois demorei a revê-la. Se a carreira musical não deslanchou, adivinha se o romance deu certo....
Faltou muita coisa. Dez é muito pouco.
segunda-feira, 8 de fevereiro de 2010
sábado, 6 de fevereiro de 2010
Neste sábado, a trilha de "Whip It"
Neste sábado, dia 6, faço um programa Cena de Cinema meio especial, rodando algumas faixas da trilha de Invictus e falando das indicações para o Oscar divulgadas nesta semana, além do comentário das estreias do fim-de-semana, que têm Guerra ao Terror, Premonição 4, Não Minha Filha Você Não Irá Dançar, Onde Vivem os Monstros, etc. Na segunda parte do programa vamos ouvir algumas (muitas) faixas da trilha sonora de "Whip It", o primeiro filme dirigido pela atriz Drew Barrymore, que no Brasil receberá o infeliz título de Garota Fantástica. Com a garota Ellen Page, a mesma atriz de Juno, a história fala do roller derby, uma prática de disputa em cima de patins em pistas circulares, somente entre mulheres - mas com muita violência. A própria Drew faz parte do elenco, além de Juliette Lewis que está muito bem no papel de "má".Comprei muito rápido a ideia deste filme que só chega no Brasil em maio, quando o publicitário Mário Pertile comentou no programa ao vivo no início de janeiro e tinha uma história e uma trilha legal. Pois bem, o filme é realmente muito legal, divertido, com uma cara de independente, mas ao mesmo tempo com uma certa maturidade do cinemão hollywoodiano. Todo o elenco está bem e a Drew manda bem como diretora. A trilha é um show à parte porque mais variada impossível. Escolhas meio tarantinescas, de bandas obscuras e esquecidas, com canções tão fortes como se fossem clássicos. Desde Ramones até 38 Special, passando por Raveonettes, Goose, Little Joy, Kids, Clap Your Hands Say Yeah e a veterana Dolly Parton. Vale a pena, fique ligado neste sábado, no Cena de Cinema da Ipanema FM a partir do meio-dia.
Ouça em 94,9 mhz ou em www.ipanema.com.br
sexta-feira, 5 de fevereiro de 2010
Emma Watson é a atriz mais bem paga de Hollywood
O líder do ranking, com US$ 125 milhões, é o diretor Michael Bay, responsável por alguns dos filmes de ação de maior bilheteria das duas últimas décadas como os dois filmes da saga "Transformers", "Armageddon" e "Pearl Harbor". Steven Spielberg foi o segundo que mais ganhou em 2009 (US$ 85 milhões) mesmo sem ter dirigido um único filme. Entretanto, ele produziu "Transformers: A Vingança Dos Derrotados". Depois de Spielberg está o também diretor Roland Emmerich, que faturou US$ 70 milhões no ano passado graças ao filme "2012". James Cameron, diretor de "Avatar", e Todd Phillips, o responsável por "Se Beber, Não Case", ocupam o quarto e quinto lugares com US$ 50 milhões e US$ 44 milhões, respectivamente.
O primeiro ator que aparece na lista, no sexto lugar, é Daniel Radcliffe, famoso por encarnar o personagem-título da saga Harry Potter, que ganhou US$ 41 milhões. Depois de Radcliffe, vêm Ben Stiller, com US$ 40 milhões, e Tom Hanks, com US$ 36 milhões. Outro ator das versões para o cinema de Harry Potter, Rupert Grint, aparece no 15º lugar da lista, com os mesmos US$ 30 milhões ganhados por Emma Watson. Isso que é ser precoce!
quinta-feira, 4 de fevereiro de 2010
Bons títulos em DVD na coleção Saraiva/FOX
A Fox Filmes, divisão DVD e a Livraria Saraiva têm lançado bons títulos no formato numa coleção especial, denominada "Cinemateca Saraiva/Fox", à venda em preços diferenciados nas livrarias da rede. Esses são os lançamentos do mês de janeiro:
Agonia e Êxtase - Quando o Papa Júlio II (Harrison) encomenda a Michelangelo (Heston) a pintura do teto da Capela Sistina, o artista recusa a princípio. Virtualmente forçado por Júlio a fazer o trabalho, ele acaba por destruir sua obra e foge de Roma. Quando recomeça a pintura, o projeto se torna uma batalha de vontades alimentada pelas diferenças artísticas e de temperamento que são o ponto central deste filme. Direção: Carol Reed. Elenco: Charlton Heston, Rex Harrison. Idiomas: Inglês e português 2.0 Stereo. Legendas e menus: Inglês, Espanhol, Português. Formato de Tela: Widescreen / Anamórfico. Duração: 138 minutos.
Norma Rae - Norma Rae é uma trabalhadora sulista que revoluciona uma pequena cidade e descobre em si mesma um poder que nunca imaginou ter. Sob a orientação de um sindicalista de Nova York e com impressionante coragem e determinação, Norma organiza seus colegas de fábrica para lutar por melhores condições e salários. Baseado em história verdadeira, o filme garantiu a Sally Field o Oscar de melhor atriz no papel de Norma Rae. Direção: Martin Ritt. Idiomas: Inglês 2.0, Espanhol e português mono. Legendas e menus: Inglês, Espanhol, Português. Formato de Tela: widescreen/ anamórfico. Duração: 115 minutos.
The Rock Horror Picture Show - Um casal de noivos se vê obrigado, em virtude de um problema com o carro, a ir a um estranho castelo pedir auxílio, sem saber que ele é habitado por alienígenas do planeta Transexual e que o anfitrião é um bissexual, que exatamente naquela noite vai ver uma criatura criada por ele apenas para lhe dar prazer. Direção: Jim Sharman. Elenco: Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Bostwick. Idiomas: Inglês 5.1, legendas e menus: Inglês, Espanhol, Português, formato de Tela: Widescreen/Anamórfico, duração: 99 minutos. Extras: Comentário em áudio, Experiência em apresentação Multi-view, Ponto de Participação e Participação da Platéia.
SAC da coleção: fone 0800-7024042
Outros títulos da coleção já lançados:
- Viva Zapata
- A luz é para todos
- Glória feita de sangue
- A Mulher do Tenente Francês
- O Amante de Lady Chatterley
- Passagem para a Índia
- A Estrela
- Alô, Dolly!
- New York, New York
- Os deuses vencidos
- Queimada!
- Sayonara
Agonia e Êxtase - Quando o Papa Júlio II (Harrison) encomenda a Michelangelo (Heston) a pintura do teto da Capela Sistina, o artista recusa a princípio. Virtualmente forçado por Júlio a fazer o trabalho, ele acaba por destruir sua obra e foge de Roma. Quando recomeça a pintura, o projeto se torna uma batalha de vontades alimentada pelas diferenças artísticas e de temperamento que são o ponto central deste filme. Direção: Carol Reed. Elenco: Charlton Heston, Rex Harrison. Idiomas: Inglês e português 2.0 Stereo. Legendas e menus: Inglês, Espanhol, Português. Formato de Tela: Widescreen / Anamórfico. Duração: 138 minutos.
Norma Rae - Norma Rae é uma trabalhadora sulista que revoluciona uma pequena cidade e descobre em si mesma um poder que nunca imaginou ter. Sob a orientação de um sindicalista de Nova York e com impressionante coragem e determinação, Norma organiza seus colegas de fábrica para lutar por melhores condições e salários. Baseado em história verdadeira, o filme garantiu a Sally Field o Oscar de melhor atriz no papel de Norma Rae. Direção: Martin Ritt. Idiomas: Inglês 2.0, Espanhol e português mono. Legendas e menus: Inglês, Espanhol, Português. Formato de Tela: widescreen/ anamórfico. Duração: 115 minutos.
The Rock Horror Picture Show - Um casal de noivos se vê obrigado, em virtude de um problema com o carro, a ir a um estranho castelo pedir auxílio, sem saber que ele é habitado por alienígenas do planeta Transexual e que o anfitrião é um bissexual, que exatamente naquela noite vai ver uma criatura criada por ele apenas para lhe dar prazer. Direção: Jim Sharman. Elenco: Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Bostwick. Idiomas: Inglês 5.1, legendas e menus: Inglês, Espanhol, Português, formato de Tela: Widescreen/Anamórfico, duração: 99 minutos. Extras: Comentário em áudio, Experiência em apresentação Multi-view, Ponto de Participação e Participação da Platéia.
SAC da coleção: fone 0800-7024042
Outros títulos da coleção já lançados:
- Viva Zapata
- A luz é para todos
- Glória feita de sangue
- A Mulher do Tenente Francês
- O Amante de Lady Chatterley
- Passagem para a Índia
- A Estrela
- Alô, Dolly!
- New York, New York
- Os deuses vencidos
- Queimada!
- Sayonara
quarta-feira, 3 de fevereiro de 2010
"Roque Santeiro" vai virar filme
Recebo do Marcelo Fernandes, gerente da DNA Filmes a seguinte mensagem: "nossa empresa foi selecionada pelo Cineasta Hank Levine para promover e captar recursos para o projeto "Roque Santeiro, O Filme". Com direção de Daniel Filho e produção da Globo Filmes, Roque Santeiro é o filme mais aguardado dos últimos tempos, tendo seu projeto aprovado pela ANCINE no valor de R$ 9.841.779,90.
Quem já se esqueceu das peripécias de Viúva Porcina, Sinhozinho Malta, Zé das Medalhas e companhia?
Vinte anos depois da novela de maior sucesso da história da televisão brasileira, a DNA Filmes, em parceria com a Globo Filmes, Ginga Eleven e a Lereby Produções, trazem para as telas de cinema este incrível sucesso, oferecendo ao público a oportunidade de novamente rir, pensar e se emocionar com as loucuras dos personagens e o “progresso” de Asa Branca.
Elenco: Fernanda Torres como Viúva Porcina, Lázaro Ramos como Roque Santeiro, Antonio Fagundes como Sinhozinho Malta e Chico Anyzio como Cego Jeremias.
Um dado que demonstra a evolução do cinema nacional são os índices de público. Em 1993, o público dos filmes brasileiros foi de 0,1% do total de espectadores de cinema no Brasil, ou seja, 45,5 mil pessoas.
Dez anos depois, em 2003, este número foi superior a 21%, o que equivale a mais de 22 milhões de espectadores. Este índice recolocou o Brasil como um dos países com melhor desempenho de público na produção local de cinema, superando, por exemplo, a Inglaterra e a Alemanha.
Sem dúvida, de todos os grandes resultados alcançados, o mais importante é a reconquista do público brasileiro, que volta às salas de cinema para assistir a filmes nacionais.
Este longa tem a pretensão de se transformar em um campeão de bilheteria em 2011. Em breve!
Vamos aguardar. A novela, realmente foi divisora de águas. Mas Antonio Fagundes como Sinhozinho Malta? Sei não...
terça-feira, 2 de fevereiro de 2010
A lista dos principais indicados ao Oscar 2010
As indicações para o Oscar 2010, anunciadas hoje em Los Angeles, romperam com várias tradições da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, até por terem indicado a melhor filme dois trabalhos completamente diferentes: um é o atual sucesso de bilheteria "Avatar", de James Cameron, indicado ao Oscar em nove categorias. "Guerra ao Terror", sobre a guerra do Iraque, também recebeu nove indicações, incluindo uma para Kathryn Bigelow, ex-esposa de Cameron, pelo prêmio de melhor direção. Avatar já bateu todos os recordes possíveis e é o filme com a maior renda em bilheteria do mundo em toda a história do cinema, batendo o próprio Cameron e o até então recordista "Titanic". Já "Guerra ao Terror" estreia nesta sexta, dia 5 de fevereiro, nos cinemas brasileiros. Este ano uma nova regra coloca dez filmes concorrendo na categoria de melhor filme. Há quem diga que isso foi uma maneira de abrir espaço para as animações entrarem na lista. Coincidência ou não, temos "Up - Altas Aventuras", da Disney, concorrendo a melhor filme. Acompanhe a lista das principais premiações do Oscar, que será entregue também em Los Angeles no dia 7 de março, com cobertura completa do Cena de Cinema.
MELHOR FILME
"Avatar"
"Um Sonho Possível"
"Distrito 9"
"Educação"
"Guerra ao Terror"
"Bastardos Inglórios"
"Preciosa"
"Um Homem Sério"
"Up - Altas Aventuras"
"Amor Sem Escalas"
MELHOR ATOR
Jeff Bridges - "Crazy Heart"
George Clooney - "Amor Sem Escalas"
Colin Firth - "A Single Man"
Morgan Freeman - "Invictus"
Jeremy Renner - "Guerra ao Terror"
MELHOR ATRIZ
Sandra Bullock - "Um Sonho Possível"
Helen Mirren - "The Last Station"
Carey Mulligan - "Educação"
Gabourey Sidibe - "Preciosa"
Meryl Streep - "Julie & Julia"
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Matt Damon - "Invictus"
Woody Harrelson - "The Messenger"
Christopher Plummer - "The Last Station"
Stanley Tucci - "Um Olhar do Paraíso"
Christoph Waltz - "Bastardos Inglórios"
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Penelope Cruz - "Nine"
Vera Farmiga - "Amor Sem Escalas"
Maggie Gyllenhaal - "Crazy Heart"
Anna Kendrick - "Amor Sem Escalas"
Mo'Nique - "Preciosa"
MELHOR DIRETOR
James Cameron - "Avatar"
Kathryn Bigelow - "Guerra ao Terror"
Quentin Tarantino - "Bastardos Inglórios"
Lee Daniels - "Preciosa"
Jason Reitman - "Amor Sem Escalas"
MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
"Ajami" - Israel
"O Segredo dos Seus Olhos" - Argentina
"A Teta Assustada" - Peru
"O Profeta" - France
"A Fita Branca" - Germany
MELHOR LONGA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO
"Coraline e o Mundo Secreto"
"O Fantástico Senhor Raposo"
"A Princesa e o Sapo"
"The Secret of Kells"
"Up - Altas Aventuras"
MELHOR FILME
"Avatar"
"Um Sonho Possível"
"Distrito 9"
"Educação"
"Guerra ao Terror"
"Bastardos Inglórios"
"Preciosa"
"Um Homem Sério"
"Up - Altas Aventuras"
"Amor Sem Escalas"
MELHOR ATOR
Jeff Bridges - "Crazy Heart"
George Clooney - "Amor Sem Escalas"
Colin Firth - "A Single Man"
Morgan Freeman - "Invictus"
Jeremy Renner - "Guerra ao Terror"
MELHOR ATRIZ
Sandra Bullock - "Um Sonho Possível"
Helen Mirren - "The Last Station"
Carey Mulligan - "Educação"
Gabourey Sidibe - "Preciosa"
Meryl Streep - "Julie & Julia"
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Matt Damon - "Invictus"
Woody Harrelson - "The Messenger"
Christopher Plummer - "The Last Station"
Stanley Tucci - "Um Olhar do Paraíso"
Christoph Waltz - "Bastardos Inglórios"
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Penelope Cruz - "Nine"
Vera Farmiga - "Amor Sem Escalas"
Maggie Gyllenhaal - "Crazy Heart"
Anna Kendrick - "Amor Sem Escalas"
Mo'Nique - "Preciosa"
MELHOR DIRETOR
James Cameron - "Avatar"
Kathryn Bigelow - "Guerra ao Terror"
Quentin Tarantino - "Bastardos Inglórios"
Lee Daniels - "Preciosa"
Jason Reitman - "Amor Sem Escalas"
MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
"Ajami" - Israel
"O Segredo dos Seus Olhos" - Argentina
"A Teta Assustada" - Peru
"O Profeta" - France
"A Fita Branca" - Germany
MELHOR LONGA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO
"Coraline e o Mundo Secreto"
"O Fantástico Senhor Raposo"
"A Princesa e o Sapo"
"The Secret of Kells"
"Up - Altas Aventuras"
Conheça o Circuito Cultura Independente
Pessoal, grande idéia e iniciativa do meu amigo e colaborador do Cena de Cinema, o publicitário Mário Pertile. Vamos prestigiar?
O CIRCUITO EBTK.com.br e Livraria Cultura apresentam o circuito Cultura Independente, um ciclo de shows com o intuito de apresentar ao público bandas que possuem um trabalho independente e que de alguma forma estão se destacando no mercado fonográfico. Ao todo, são cinco datas reunindo shows dos mais variados gêneros musicais e bandas de qualidade, com transmissão ao vivo em tempo real pelo site da
WebRadio EBTK, no www.ebtk.com.br, e sendo o ingresso 1kg de alimento não perecível. O circuito Cultura Independente é uma iniciativa multimídia em prol da música e do trabalho de músicos e artistas independentes que crescem a cada dia, independente de qualquer coisa. O evento tem o apoio da Livraria Cultura e das empresas Subway Bourbon Country, Bianca Pizzaria, Estúdio Top, Fas Comunicação,
Estúdio Buteko, Komunidade.com.br e apoio de divulgação da E O Video Levou. Para saber tudo sobre o evento e baixar materiais de apoio como fotos, músicas e peças para divulgação, acesse www.ebtk.com.br/culturaindependente
ATRAÇÕES POR DATAS:
06 DE FEVEREIRO – SÁBADO - 19:30h
Alexio Matheus - (pocket show c/ violão e voz de abertura do circuito) Jovem talento do rock gaúcho, Alexio Matheus, com apenas 12 anos de idade, toca, canta e compõe em português e inglês, suas próprias canções. Descoberto pela EBTK na Feira da Música do Sul em 2009, Alexio Matheus faz as honras e abre o circuito Cultura Independente.
Calibre - A banda Calibre, surgida em 2006, tem a proposta de oferecer ao público um som sincero e conceitual, em composições profissionais e instrumentais bem elaborados, pensando na música como um todo para passar a sua mensagem em forma de rock. A Calibre foi formada no ano de 2006 na cidade de Porto Alegre e desde então vem alcançando dia após dia, maior visibilidade no cenário musical do país. Com melodias fortes, guitarras viscerais, belas harmonias, letras que tratam do cotidiano e pensamentos de seus integrantes, uma pegada rock com forte assinatura, a Calibre já é referência de boa música. Seu primeiro EP lançou a música Dois Corpos para todo país, através do videoclipe produzido pela Colateral Filmes e fez com que a banda participasse do CD Coletânea Bandas Gaúchas como carro chefe do projeto, produzido
pelo selo Antídoto/ACIT, um dos mais expressivos do sul do país. A Calibre veio para ficar e para marcar seu espaço, porque a música é a única arma! Integrantes: Leonel Radde (voz/guitarra/teclados) Rodrigo Ferreira (guitarra/violão/voz) Gabriel Severo (baixo) Adriano Moraes (bateria/voz). Site: www.calibrerock.com.br
Picanha de Chernobill - A Picanha de Chernobill apresenta um som autoral de qualidade mesclando técnica e culto ao rock das décadas de 60, 70 e 80, “sem estar enterrada no mesmo”, segundo o próprio release da banda. A Picanha de Chernobill é uma banda de rock n' roll, e por isso só já diz muito! Natural de Porto Alegre, é formada por amigos que compartilham o amor pelo rock, a banda reuniu-se em meados de 2007 para ensaiar material próprio. A gravação aconteceu entre setembro e dezembro de 2008 no Estúdio "Play" em Porto Alegre. Contendo 13 músicas, o disco foi masterizado pelo grande nome da cena gaúcha: Glauco Minossi, com participação nos discos da Comunidade Ninjitsu, Acústicos e Valvulados, Chimarruts, entre outros. O álbum foi prensado em SMD (semi metalic disc), uma nova mídia criada para combater os preços abusivos da indústria fonográfica. Prensado na Zona Franca de Manaus, o valor é muito acessível: R$5,00.
As músicas demonstram toda a criatividade do pessoal da Picanha de Chernobill. Com influências diversas que colaboram fazendo desse álbum um bom exemplo de como os músicos independentes podem fazer um disco competente. O vocal marcante de "Morcego" exemplifica esse potencial da banda, que, juntamente, com os outros integrantes, faz da Picanha de Chernobill uma banda destacada na proposta de fazer
um belo disco de rock n' roll. Destaque para as músicas "Planos", "Vou Enlouquecer (pt3)", "Vá", "Solidão" e "Oh Be My Baby, My Baby Blue", uma ode ao rock clássico. Integrantes: Morcego Kentucky - vocal,
Chico Rigo - guitarra, Gordo Schmitt - contrabaixo, Rafa Costa - bateria.
20 DE FEVEREIRO – SÁBADO - 19:30h
Jasmins do Paraíso - A Jasmins do Paraíso apresenta a Sociedade da Anarquia Florida, um movimento
musical que mescla atitude com a vibe de paz. Composições recheadas de mensagens e improvisos são características da Jasmins do Paraíso.Release oficial da banda: Adubada pela psicodelia e regada ao som do Blues e Rock'n'Roll, nasceram osJasmins do Paraíso, plantas de perfumes autênticos, que vem trazer vida a esse jardimde flores mortas em estado de novas. A Jasmins do Paraíso é uma banda de rock alternativo, formada em 2005, por Claudio Corrêa na guitarra base e vocal, Ronaldo nobaixo, Rafael Slash na guitarra solo e Samuel na bateria. Busca, ao misturar as diversas influências de seus integrantes, uma sonoridade única e autêntica, tendo também em seu repertório, interpretações de alguns clássicos do rock gaúcho revisitados. Fez uma bela estréia em junho de 2006, tocando no Estúdio Rock Bar, em canoas, destilando o melhor do bom e velho rock'n'roll. Participou ainda naquele ano, do 9° Festival de Música de Porto Alegre, concorrendo com a música "Malucos Mutantes", tocando no celebre auditório Araújo Vianna. E orgulha-se de já ter subido por duas vezes ao palco do Bar Opinião, templo do rock Porto Alegrense, para executar suas canções, em 2006 e 2007. Em 2008 a banda fez mais de 30 shows em Porto Alegre e Grande Porto
Alegre, visitando mais de 10 cidades diferentes, sempre com casa lotada! Gravou o single: "O Que Eu Quero é Te Agarrar", que teve uma boa execução na rádio Ipanema FM, sendo a sexta banda mais votada pelos ouvintes, em uma promoção que escolheu apenas dez, dentre as mais de cem bandas inscritas, pra tocar no palco alternativo Espaço Vivo, da festa de aniversário da rádio, que ocorreu no dia 02 de novembro de
2008, no Anfiteatro Por-do-Sol em Porto Alegre. O nome Jasmins do Paraíso veio inspirado em bandas como Bixo da Seda, Rosa Tattooada e Violeta de Outono, algo que remetesse a uma atmosfera setentista e ao mesmo tempo soasse atual, trazendo um novo perfume para este verdadeiro jardim do rock. Difundindo suas músicas pelas rádios e pela web, a Jasmins do Paraíso busca com afinco o seu espaço na cena musical, e prima por tocar nos mais diversos palcos, a fim de aproximar sua arte do público ávido por boa música e grandes espetáculos. Integrantes: Samuel - Bateria, Percussão e Voz, Claudio Corrêa - Guitarra Base e Voz,
Ronaldo - Baixo e Voz, Rafael Slash - Guitarra Solo e Voz.
Jack e Os Estripadores - A Jack e Os Estripadores tem influência de clássicos como Ramones, Toy Dolls, Misfits entre outros. Há mais de 20 anos na estrada, a Jack e Os Estripadores é uma das mais influentes bandas da cena independente do sul. Release oficial da banda: No final dos anos 80, estudantes de uma escola de Porto Alegre unidos pelo mesmo gosto musical decidiram criar a banda "Jack e os Estripadores". A banda começou compondo suas próprias canções e tendo como tema principal as histórias relacionadas a Jack, o Estripador, filmes e literatura de horror. No início da década de 90, a banda idealizou e participou do LP "Paranóia Suicida" sendo esta a primeira coletânea de punk rock do rio grande do sul. Em 1992, decepcionada com o cenário da época, a banda decide parar por tempo indeterminado. Em 2003, após um reencontro acidental, os integrantes decidem voltar e desenvolver um novo trabalho. Em 2004, a
banda grava algumas músicas e participa da trilha sonora no filme Canal Surf, distribuído em território nacional e América Latina. Em 2005 a banda lança um cd demo intitulado 13 Anos, com 8 músicas inéditas.
Integrantes: Marcus Lettieri - Bateria, Ângelo Stimamilio - Guitarra, Duda – Baixo
26 DE FEVEREIRO – SEXTA - 19:30h
Brilho da Lata - O Movimento Cultural Brilho da Lata faz um reggae de raiz mantendo a bravura da
música gaúcha. Em composições de ritmo marcante, a banda segue seu caminho disseminando música e ideologias aos quatro cantos do Estado. Release oficial da banda: No Brilho está a luz, a esperança e o conforto de que um amanhã próspero nos aguarda. Na Lata está a bravura, a força dos que lutaram e seguem na luta, o profundo, o simples e o rústico. Temos como principal objetivo propagar mensagens
de paz, por uma Nova Era de luz e sabedoria. A arte nos mostra o mundo, a origem, e se manifesta através da música escrita, pintada e representada. Não acreditamos em fronteiras nem limites, o que importa é a verdade, ela traz a liberdade e a busca pelo equilíbrio. (Frodo) Fundada em 2007, com formação definitiva no final de 2008, a banda Brilho da Lata é composta por Frodo (voz), Marcelo Rasta (guitarra e voz), Seco
(guitarra), Chula (baixo), Alemão e Pablo (percussão), Chachá (bateria). Misturando a lisergia do Rock com a energia e o coração do Reggae, a banda mantém a raiz Gaúcha em suas manifestações, canções e expressões, sempre inovando e cativando seu público.
06 DE MARÇO – SÁBADO - 19:30h
Juana Blue - Banda de Pop Rock gaúcha formada por um grupo de professores de música na década
de 90. A Juana Blue faz um trabalho autoral imbuído em sentimento e musicalidade. Release oficial da banda:
Formado em meados dos anos 90 por um grupo de professores de uma academia de música de Porto Alegre. A banda Juana Blue deu seus primeiros passos no cenário do rock gaúcho. Com harmonias bem construídas, arranjos elaborados e melodias carregadas de sentimento. Fez com que em suas primeiras aparições em bares e casas noturnas de Porto Alegre logo se destacasse. Cultivando para si um público fiel, e ganhando espaço na mídia local da época. Formado por: Francis (vocal), Cristiano Santos (guitarra), Di Mesquita (baixo) e Ronaldo Luz (bateria). Depois de um tempo na estrada a Banda Juana Blue deu um tempo em sua trajetória, e cada integrante seguiu seu caminho em busca de novas experiências musicais. Depois de um período ausente a Banda Juana Blue voltou a suas atividades com nova roupagem e atualizada. Em seu novo começo a Banda Juana Blue traz uma mudança em sua formação original. Sai o vocalista Francis para a entrada do também guitarrista Fabinho Santos, e assim, deixando o vocal para o também baixista Di Mesquita. Em busca de seu espaço perdido, a Banda Juana Blue já botou o pé na estrada, com novas músicas em seu repertório.
Stereofonica - Banda gaúcha que faz um Pop Rock com influências de bandas dos anos 80 aos 2000.
Após uma parada estratégica, a Stereofonica volta com força total lançando um trabalho renovado e bem produzido. Integrantes: Gil Guimarães - vocal, Lisandro Rôa - guitarra, Thiago Niger - baixo, Duran Junior – bateria.
13 DE MARÇO – SÁBADO - 19:30h
Midian Almeida - Com 15 anos de estrada, a cantora e violonista Midian Almeida é uma grande
revelação da música popular brasileira. Lançou seu 1º CD com a casa lotada e transmissão ao vivo pela EBTK. Fecha com chave de ouro o circuito Cultura Independente. Release oficial: Vinda de uma família de músicos, o interesse pela profissão aconteceu ainda menina e logo tornou-se objetivo alcançado, profissionalizando-se. Em 1995, Midian ingressou na área da produção executiva e dedicou boa parte de seu tempo à realização de shows regionais e nacionais, mas levando seu trabalho musical sempre em primeiro
plano. Durante a sua trajetória musical o trabalho de divulgação, junto aos meios de comunicação, foi intenso. O resultado foram as inúmeras participações em programas de televisão, rádios locais e matérias em jornais e revistas.
Ficha Técnica Circuito Cultura Independente:
Produção -Viviane Becker
Programação / Curadoria - Mário L. Pertile
Idealização e Conceito Gráfico - Mário L. Pertile
Direção de Arte - Hélder Silveira – www.heldercls.tk
www.ebtk.com.br/culturaindependente
Livraria Cultura Bourbon Shopping Country - Av. Túlio de Rose, 80 - Porto Alegre/RS
Circuito Cultura Independente – www.ebtk.com.br/culturaindependente - (51) 3023.4922
O CIRCUITO EBTK.com.br e Livraria Cultura apresentam o circuito Cultura Independente, um ciclo de shows com o intuito de apresentar ao público bandas que possuem um trabalho independente e que de alguma forma estão se destacando no mercado fonográfico. Ao todo, são cinco datas reunindo shows dos mais variados gêneros musicais e bandas de qualidade, com transmissão ao vivo em tempo real pelo site da
WebRadio EBTK, no www.ebtk.com.br, e sendo o ingresso 1kg de alimento não perecível. O circuito Cultura Independente é uma iniciativa multimídia em prol da música e do trabalho de músicos e artistas independentes que crescem a cada dia, independente de qualquer coisa. O evento tem o apoio da Livraria Cultura e das empresas Subway Bourbon Country, Bianca Pizzaria, Estúdio Top, Fas Comunicação,
Estúdio Buteko, Komunidade.com.br e apoio de divulgação da E O Video Levou. Para saber tudo sobre o evento e baixar materiais de apoio como fotos, músicas e peças para divulgação, acesse www.ebtk.com.br/culturaindependente
ATRAÇÕES POR DATAS:
06 DE FEVEREIRO – SÁBADO - 19:30h
Alexio Matheus - (pocket show c/ violão e voz de abertura do circuito) Jovem talento do rock gaúcho, Alexio Matheus, com apenas 12 anos de idade, toca, canta e compõe em português e inglês, suas próprias canções. Descoberto pela EBTK na Feira da Música do Sul em 2009, Alexio Matheus faz as honras e abre o circuito Cultura Independente.
Calibre - A banda Calibre, surgida em 2006, tem a proposta de oferecer ao público um som sincero e conceitual, em composições profissionais e instrumentais bem elaborados, pensando na música como um todo para passar a sua mensagem em forma de rock. A Calibre foi formada no ano de 2006 na cidade de Porto Alegre e desde então vem alcançando dia após dia, maior visibilidade no cenário musical do país. Com melodias fortes, guitarras viscerais, belas harmonias, letras que tratam do cotidiano e pensamentos de seus integrantes, uma pegada rock com forte assinatura, a Calibre já é referência de boa música. Seu primeiro EP lançou a música Dois Corpos para todo país, através do videoclipe produzido pela Colateral Filmes e fez com que a banda participasse do CD Coletânea Bandas Gaúchas como carro chefe do projeto, produzido
pelo selo Antídoto/ACIT, um dos mais expressivos do sul do país. A Calibre veio para ficar e para marcar seu espaço, porque a música é a única arma! Integrantes: Leonel Radde (voz/guitarra/teclados) Rodrigo Ferreira (guitarra/violão/voz) Gabriel Severo (baixo) Adriano Moraes (bateria/voz). Site: www.calibrerock.com.br
Picanha de Chernobill - A Picanha de Chernobill apresenta um som autoral de qualidade mesclando técnica e culto ao rock das décadas de 60, 70 e 80, “sem estar enterrada no mesmo”, segundo o próprio release da banda. A Picanha de Chernobill é uma banda de rock n' roll, e por isso só já diz muito! Natural de Porto Alegre, é formada por amigos que compartilham o amor pelo rock, a banda reuniu-se em meados de 2007 para ensaiar material próprio. A gravação aconteceu entre setembro e dezembro de 2008 no Estúdio "Play" em Porto Alegre. Contendo 13 músicas, o disco foi masterizado pelo grande nome da cena gaúcha: Glauco Minossi, com participação nos discos da Comunidade Ninjitsu, Acústicos e Valvulados, Chimarruts, entre outros. O álbum foi prensado em SMD (semi metalic disc), uma nova mídia criada para combater os preços abusivos da indústria fonográfica. Prensado na Zona Franca de Manaus, o valor é muito acessível: R$5,00.
As músicas demonstram toda a criatividade do pessoal da Picanha de Chernobill. Com influências diversas que colaboram fazendo desse álbum um bom exemplo de como os músicos independentes podem fazer um disco competente. O vocal marcante de "Morcego" exemplifica esse potencial da banda, que, juntamente, com os outros integrantes, faz da Picanha de Chernobill uma banda destacada na proposta de fazer
um belo disco de rock n' roll. Destaque para as músicas "Planos", "Vou Enlouquecer (pt3)", "Vá", "Solidão" e "Oh Be My Baby, My Baby Blue", uma ode ao rock clássico. Integrantes: Morcego Kentucky - vocal,
Chico Rigo - guitarra, Gordo Schmitt - contrabaixo, Rafa Costa - bateria.
20 DE FEVEREIRO – SÁBADO - 19:30h
Jasmins do Paraíso - A Jasmins do Paraíso apresenta a Sociedade da Anarquia Florida, um movimento
musical que mescla atitude com a vibe de paz. Composições recheadas de mensagens e improvisos são características da Jasmins do Paraíso.Release oficial da banda: Adubada pela psicodelia e regada ao som do Blues e Rock'n'Roll, nasceram osJasmins do Paraíso, plantas de perfumes autênticos, que vem trazer vida a esse jardimde flores mortas em estado de novas. A Jasmins do Paraíso é uma banda de rock alternativo, formada em 2005, por Claudio Corrêa na guitarra base e vocal, Ronaldo nobaixo, Rafael Slash na guitarra solo e Samuel na bateria. Busca, ao misturar as diversas influências de seus integrantes, uma sonoridade única e autêntica, tendo também em seu repertório, interpretações de alguns clássicos do rock gaúcho revisitados. Fez uma bela estréia em junho de 2006, tocando no Estúdio Rock Bar, em canoas, destilando o melhor do bom e velho rock'n'roll. Participou ainda naquele ano, do 9° Festival de Música de Porto Alegre, concorrendo com a música "Malucos Mutantes", tocando no celebre auditório Araújo Vianna. E orgulha-se de já ter subido por duas vezes ao palco do Bar Opinião, templo do rock Porto Alegrense, para executar suas canções, em 2006 e 2007. Em 2008 a banda fez mais de 30 shows em Porto Alegre e Grande Porto
Alegre, visitando mais de 10 cidades diferentes, sempre com casa lotada! Gravou o single: "O Que Eu Quero é Te Agarrar", que teve uma boa execução na rádio Ipanema FM, sendo a sexta banda mais votada pelos ouvintes, em uma promoção que escolheu apenas dez, dentre as mais de cem bandas inscritas, pra tocar no palco alternativo Espaço Vivo, da festa de aniversário da rádio, que ocorreu no dia 02 de novembro de
2008, no Anfiteatro Por-do-Sol em Porto Alegre. O nome Jasmins do Paraíso veio inspirado em bandas como Bixo da Seda, Rosa Tattooada e Violeta de Outono, algo que remetesse a uma atmosfera setentista e ao mesmo tempo soasse atual, trazendo um novo perfume para este verdadeiro jardim do rock. Difundindo suas músicas pelas rádios e pela web, a Jasmins do Paraíso busca com afinco o seu espaço na cena musical, e prima por tocar nos mais diversos palcos, a fim de aproximar sua arte do público ávido por boa música e grandes espetáculos. Integrantes: Samuel - Bateria, Percussão e Voz, Claudio Corrêa - Guitarra Base e Voz,
Ronaldo - Baixo e Voz, Rafael Slash - Guitarra Solo e Voz.
Jack e Os Estripadores - A Jack e Os Estripadores tem influência de clássicos como Ramones, Toy Dolls, Misfits entre outros. Há mais de 20 anos na estrada, a Jack e Os Estripadores é uma das mais influentes bandas da cena independente do sul. Release oficial da banda: No final dos anos 80, estudantes de uma escola de Porto Alegre unidos pelo mesmo gosto musical decidiram criar a banda "Jack e os Estripadores". A banda começou compondo suas próprias canções e tendo como tema principal as histórias relacionadas a Jack, o Estripador, filmes e literatura de horror. No início da década de 90, a banda idealizou e participou do LP "Paranóia Suicida" sendo esta a primeira coletânea de punk rock do rio grande do sul. Em 1992, decepcionada com o cenário da época, a banda decide parar por tempo indeterminado. Em 2003, após um reencontro acidental, os integrantes decidem voltar e desenvolver um novo trabalho. Em 2004, a
banda grava algumas músicas e participa da trilha sonora no filme Canal Surf, distribuído em território nacional e América Latina. Em 2005 a banda lança um cd demo intitulado 13 Anos, com 8 músicas inéditas.
Integrantes: Marcus Lettieri - Bateria, Ângelo Stimamilio - Guitarra, Duda – Baixo
26 DE FEVEREIRO – SEXTA - 19:30h
Brilho da Lata - O Movimento Cultural Brilho da Lata faz um reggae de raiz mantendo a bravura da
música gaúcha. Em composições de ritmo marcante, a banda segue seu caminho disseminando música e ideologias aos quatro cantos do Estado. Release oficial da banda: No Brilho está a luz, a esperança e o conforto de que um amanhã próspero nos aguarda. Na Lata está a bravura, a força dos que lutaram e seguem na luta, o profundo, o simples e o rústico. Temos como principal objetivo propagar mensagens
de paz, por uma Nova Era de luz e sabedoria. A arte nos mostra o mundo, a origem, e se manifesta através da música escrita, pintada e representada. Não acreditamos em fronteiras nem limites, o que importa é a verdade, ela traz a liberdade e a busca pelo equilíbrio. (Frodo) Fundada em 2007, com formação definitiva no final de 2008, a banda Brilho da Lata é composta por Frodo (voz), Marcelo Rasta (guitarra e voz), Seco
(guitarra), Chula (baixo), Alemão e Pablo (percussão), Chachá (bateria). Misturando a lisergia do Rock com a energia e o coração do Reggae, a banda mantém a raiz Gaúcha em suas manifestações, canções e expressões, sempre inovando e cativando seu público.
06 DE MARÇO – SÁBADO - 19:30h
Juana Blue - Banda de Pop Rock gaúcha formada por um grupo de professores de música na década
de 90. A Juana Blue faz um trabalho autoral imbuído em sentimento e musicalidade. Release oficial da banda:
Formado em meados dos anos 90 por um grupo de professores de uma academia de música de Porto Alegre. A banda Juana Blue deu seus primeiros passos no cenário do rock gaúcho. Com harmonias bem construídas, arranjos elaborados e melodias carregadas de sentimento. Fez com que em suas primeiras aparições em bares e casas noturnas de Porto Alegre logo se destacasse. Cultivando para si um público fiel, e ganhando espaço na mídia local da época. Formado por: Francis (vocal), Cristiano Santos (guitarra), Di Mesquita (baixo) e Ronaldo Luz (bateria). Depois de um tempo na estrada a Banda Juana Blue deu um tempo em sua trajetória, e cada integrante seguiu seu caminho em busca de novas experiências musicais. Depois de um período ausente a Banda Juana Blue voltou a suas atividades com nova roupagem e atualizada. Em seu novo começo a Banda Juana Blue traz uma mudança em sua formação original. Sai o vocalista Francis para a entrada do também guitarrista Fabinho Santos, e assim, deixando o vocal para o também baixista Di Mesquita. Em busca de seu espaço perdido, a Banda Juana Blue já botou o pé na estrada, com novas músicas em seu repertório.
Stereofonica - Banda gaúcha que faz um Pop Rock com influências de bandas dos anos 80 aos 2000.
Após uma parada estratégica, a Stereofonica volta com força total lançando um trabalho renovado e bem produzido. Integrantes: Gil Guimarães - vocal, Lisandro Rôa - guitarra, Thiago Niger - baixo, Duran Junior – bateria.
13 DE MARÇO – SÁBADO - 19:30h
Midian Almeida - Com 15 anos de estrada, a cantora e violonista Midian Almeida é uma grande
revelação da música popular brasileira. Lançou seu 1º CD com a casa lotada e transmissão ao vivo pela EBTK. Fecha com chave de ouro o circuito Cultura Independente. Release oficial: Vinda de uma família de músicos, o interesse pela profissão aconteceu ainda menina e logo tornou-se objetivo alcançado, profissionalizando-se. Em 1995, Midian ingressou na área da produção executiva e dedicou boa parte de seu tempo à realização de shows regionais e nacionais, mas levando seu trabalho musical sempre em primeiro
plano. Durante a sua trajetória musical o trabalho de divulgação, junto aos meios de comunicação, foi intenso. O resultado foram as inúmeras participações em programas de televisão, rádios locais e matérias em jornais e revistas.
Ficha Técnica Circuito Cultura Independente:
Produção -Viviane Becker
Programação / Curadoria - Mário L. Pertile
Idealização e Conceito Gráfico - Mário L. Pertile
Direção de Arte - Hélder Silveira – www.heldercls.tk
www.ebtk.com.br/culturaindependente
Livraria Cultura Bourbon Shopping Country - Av. Túlio de Rose, 80 - Porto Alegre/RS
Circuito Cultura Independente – www.ebtk.com.br/culturaindependente - (51) 3023.4922
"The Kids Are All Right"
Considerado a sensação do Festival de Sundance, o filme "The Kids Are All Right" foi exibido na noite da última segunda-feira (25/01), durante o certame, o maior da cena independente dos EUA, e está considerado pelos principais críticos que acompanham o evento como a sensação do festival. No Brasil, o título será distribuído no Brasil pela Imagem Filmes e será lançado no segundo semestre de 2010.
A produção é dirigida pela americana Lisa Cholodenko, responsável pela direção de episódios das séries “The L World” e “Six Feet Under” e traz no elenco principal os astros Julianne Moore (Ensaio Sobre a Cegueira), Annette Bening (Beleza Americana), Mark Ruffalo (Ensaio Sobre a Cegueira) e os promissores Mia Wasikowska (Alice no País das Maravilhas) e Josh Hutcherson (Ponte Para Terabítia).
Lisa Cholodenko também assina o roteiro ao lado de Stuart Blumberg (Tenha Fé), onde contam a história de dois irmãos adolescentes, Joni (Wasikowaska) e Laser (Hutcherson), filhos do casal homossexual Jules (Moore) e Nic (Bening), concebidos através de uma inseminação artificial, por um doador anônimo. Mas ao completar a maioridade, Joni encoraja seu irmão a embarcar numa aventura para encontrar o pai biológico, sem o conhecimento das mães, e assim Paul (Ruffalo) é inserido na rotina da família.A estreia nos cinemas brasileiros será feita no segundo semestre de 2010.
A produção é dirigida pela americana Lisa Cholodenko, responsável pela direção de episódios das séries “The L World” e “Six Feet Under” e traz no elenco principal os astros Julianne Moore (Ensaio Sobre a Cegueira), Annette Bening (Beleza Americana), Mark Ruffalo (Ensaio Sobre a Cegueira) e os promissores Mia Wasikowska (Alice no País das Maravilhas) e Josh Hutcherson (Ponte Para Terabítia).
Lisa Cholodenko também assina o roteiro ao lado de Stuart Blumberg (Tenha Fé), onde contam a história de dois irmãos adolescentes, Joni (Wasikowaska) e Laser (Hutcherson), filhos do casal homossexual Jules (Moore) e Nic (Bening), concebidos através de uma inseminação artificial, por um doador anônimo. Mas ao completar a maioridade, Joni encoraja seu irmão a embarcar numa aventura para encontrar o pai biológico, sem o conhecimento das mães, e assim Paul (Ruffalo) é inserido na rotina da família.A estreia nos cinemas brasileiros será feita no segundo semestre de 2010.
segunda-feira, 1 de fevereiro de 2010
Os 10 filmes da minha vida
Muita gente se pergunta - e me pergunta - quais os dez melhores filmes de todos os tempos. É uma pergunta um tanto difícil, pois depende de uma série de fatores. Gosto, avaliação pessoal, avaliação técnica, etc. Alguns filmes, porém, são consenso. Outros são clássicos e ninguém discute. Mas é difícil estabelecer os melhores mesmo, principalmente no cinema mais recente. Bem, num misto de saciar o público e estabelecer uma auto-análise crítica, criei um ranking atual. São dez filmes que certamente estão entre os melhores que já vi. Alguns deles habitam minha lista mental há muito tempo. Outros poderão desparecer e ser substituídos por outros. Mas esta é a lista atual, de hoje, desse momento - é porque com geminiano tem que ser assim, retrato do momento.
A ordem dos títulos não revela maior ou menor importância, qualidade ou preferência pessoal.
1. "Cinema Paradiso", pela criatividade, sensibilidade e homenagem ao cinema feita por Giuseppe Tornatore
2. "Os Intocáveis", pela qualidade do suspense e do roteiro de David Mamet, e mais uma vez a homenagem ao cinema com as referências colocadas por Brian de Palma
3. "Janela Indiscreta", pra mim o filme mais completo de Alfred Hitchcock. Esse título representa todos os outros filmes dele, que facilmente poderiam estar aqui.
4. "Nove Rainhas", obra-prima do cinema argentino, com história intrigante e bem escrita e dirigida por Fabián Bielinsky. Revelou o ator Ricardo Darin, que fez várias outras coisas boas com o cineasta Juan Jose Campanella, como "O Filho da Noiva" - que poderia estar nessa lista.
5. "A Rosa Púrpura do Cairo", representa aqui quase todos os filmes de Woody Allen, que também poderiam estar na lista. Este, porém, também homenageia o cinema e se destaca dos outros pelo ineditismo na trama. Gosto muito também de "Sonhos de um Sedutor", estrelado por ele e dirigido por Herbert Ross - de novo as referências à sétima arte, com um incrível Humphrey Bogart contracenando com o personagem de Allen.
6. "Doze Homens e uma Sentença", tanto o original com Henry Fonda e a refilmagem para a TV com Jack Lemmon são muito bons. Uma aula de cinema e interpretação.
7. "Um Estranho Casal", puro teatro bem adaptado para o cinema, onde o texto dos diálogos de Neil Simon são o grande destaque. A sintonia entre Jack Lemmon e Walther Matthau é fantástica. Uma comédia para dar uma lição em todas as outras, dirigida por Gene Saks.
8. "O Império Contra-Ataca", pra mim a melhor aventura de ficção científica da série de George Lucas e um grande exemplar do gênero.
9. "O Poderoso Chefão 2", o melhor da trilogia e um dos filmes mais elaborados de todos os tempos.
10. "Luzes da Cidade", mais um que representa quase toda a obra de Charles Chaplin. Gosto muito de "O Garoto", "Em Busca do Ouro", "O Ditador" e "Tempos Modernos", mas este sintetiza muita coisa. Bonito e sensível, consistente.
Segue abaixo, para comparação, a lista dos 100 melhores filmes da história escolhidos pelo American Film Institute. Os filmes com asterisco entrariam fácil na minha lista dos mais dez também. Mas é não cabe todo mundo!
001 Cidadão Kane (1941)
002 O Poderoso Chefão (1972)
003 Casablanca (1942) (*)
004 Touro Indomável (1980)
005 Cantando na Chuva (1952)
006 ...E o Vento Levou (1939)
007 Lawrence da Arábia (1962) (*)
008 A Lista de Schindler (1993)
009 Um Corpo Que Cai (1958) (*)
010 O Mágico de Oz (1939)
011 Luzes da Cidade (1931) (Entrou!)
012 Rastros de Ódio (1956)
013 Guerra nas Estrelas (1) (1977)
014 Psicose (1960) (*)
015 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)
016 Crepúsculo dos Deuses (1950)
017 A Primeira Noite de um Homem (1967) (*)
018 A General (1927)
019 Sindicato de Ladrões (1954)
020 A Felicidade Não Se Compra (1946)
021 Chinatown (1974)
022 Quanto Mais Quente Melhor (1959) (*)
023 As Vinhas da Ira (1940)
024 E.T. - O ExtraTerrestre (1982) (*)
025 O Sol é Para Todos (1962)
026 A Mulher Faz o Homem (1939)
027 Matar ou Morrer (1952)
028 A Malvada (1950)
029 Pacto de Sangue (1944)
030 Apocalypse Now (1979)
031 Falcão Maltês, O / Relíquia Macabra (1941)
032 O Poderoso Chefão 2 (1974) (Entrou!)
033 Um Estranho no Ninho (1975) (*)
034 Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
035 Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977) (*)
036 A Ponte do Rio Kwai (1957) (*)
037 Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946)
038 O Tesouro de Sierra Madre (1948)
039 Dr. Fantástico (1964)
040 A Noviça Rebelde (1965)
041 King Kong (1933)
042 Bonnie and Clyde - Uma Rajada de Balas (1967)
043 Perdidos na Noite (1969)
044 Núpcias de Escândalo (1940)
045 Os Brutos Também Amam (1952)
046 Aconteceu Naquela Noite (1934)
047 Uma Rua Chamada Pecado (1951)
048 Janela Indiscreta (1954) (Entrou!)
049 Intolerância (1916)
050 O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel (2001)
051 Amor Sublime Amor (1961)
052 Taxi Driver - Motorista de Taxi (1976) (*)
053 O Franco Atirador (1978)
054 M*A*S*H (1970) (*)
055 Intriga Internacional (1959) (*)
056 Tubarão (1975) (*)
057 Rocky I - Um Lutador (1976)
058 Em Busca do Ouro (1925) (*)
059 Nashville (1975)
060 Diabo a Quatro (1933)
061 Contrastes Humanos (1941)
062 American Graffiti - Loucuras de Verão (1973)
063 Cabaret (1972)
064 Rede de Intrigas (1976)
065 Uma Aventura na África (1951)
066 Caçadores da Arca Perdida (1981)
067 Quem Tem Medo de Virginia Woolf? (1966)
068 Os Imperdoáveis (1992)
069 Tootsie (1982) (*)
070 Laranja Mecânica (1971) (*)
071 O Resgate do Soldado Ryan (1998)
072 Um Sonho de Liberdade (1994) (*)
073 Butch Cassidy (1969)
074 O Silêncio dos Inocentes (1991) (*)
075 No Calor da Noite (1975)
076 Forrest Gump - O Contador de Histórias (1994)
077 Todos os Homens do Presidente (1976)
078 Tempos Modernos (1936) (*)
079 Meu Ódio Será sua Herança (1969)
080 Se Meu Apartamento Falasse (1960) (*)
081 Spartacus (1960)
082 Aurora (1927)
083 Titanic (1997)
084 Sem Destino (1969)
085 Uma Noite Na Ópera (1935)
086 Platoon (1986)
087 Doze Homens e Uma Sentença (1957) (Entrou!)
088 Levada da Breca (1938)
089 O Sexto Sentido (1999)
090 Ritmo Louco (1936)
091 A Escolha de Sofia (1982)
092 Os Bons Companheiros (1990)
093 Operação França (1971)
094 Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994) (*)
095 A Última Sessão de Cinema (1971)
096 Faça a Coisa Certa (1989) (*)
097 Blade Runner - O Caçador de Androides (1982)
098 A Canção da Vitória (1942)
099 Toy Story (1995) (*)
100 Ben-Hur (1959)
A ordem dos títulos não revela maior ou menor importância, qualidade ou preferência pessoal.
1. "Cinema Paradiso", pela criatividade, sensibilidade e homenagem ao cinema feita por Giuseppe Tornatore
2. "Os Intocáveis", pela qualidade do suspense e do roteiro de David Mamet, e mais uma vez a homenagem ao cinema com as referências colocadas por Brian de Palma
3. "Janela Indiscreta", pra mim o filme mais completo de Alfred Hitchcock. Esse título representa todos os outros filmes dele, que facilmente poderiam estar aqui.
4. "Nove Rainhas", obra-prima do cinema argentino, com história intrigante e bem escrita e dirigida por Fabián Bielinsky. Revelou o ator Ricardo Darin, que fez várias outras coisas boas com o cineasta Juan Jose Campanella, como "O Filho da Noiva" - que poderia estar nessa lista.
5. "A Rosa Púrpura do Cairo", representa aqui quase todos os filmes de Woody Allen, que também poderiam estar na lista. Este, porém, também homenageia o cinema e se destaca dos outros pelo ineditismo na trama. Gosto muito também de "Sonhos de um Sedutor", estrelado por ele e dirigido por Herbert Ross - de novo as referências à sétima arte, com um incrível Humphrey Bogart contracenando com o personagem de Allen.
6. "Doze Homens e uma Sentença", tanto o original com Henry Fonda e a refilmagem para a TV com Jack Lemmon são muito bons. Uma aula de cinema e interpretação.
7. "Um Estranho Casal", puro teatro bem adaptado para o cinema, onde o texto dos diálogos de Neil Simon são o grande destaque. A sintonia entre Jack Lemmon e Walther Matthau é fantástica. Uma comédia para dar uma lição em todas as outras, dirigida por Gene Saks.
8. "O Império Contra-Ataca", pra mim a melhor aventura de ficção científica da série de George Lucas e um grande exemplar do gênero.
9. "O Poderoso Chefão 2", o melhor da trilogia e um dos filmes mais elaborados de todos os tempos.
10. "Luzes da Cidade", mais um que representa quase toda a obra de Charles Chaplin. Gosto muito de "O Garoto", "Em Busca do Ouro", "O Ditador" e "Tempos Modernos", mas este sintetiza muita coisa. Bonito e sensível, consistente.
Segue abaixo, para comparação, a lista dos 100 melhores filmes da história escolhidos pelo American Film Institute. Os filmes com asterisco entrariam fácil na minha lista dos mais dez também. Mas é não cabe todo mundo!
sábado, 30 de janeiro de 2010
Cena de Cinema "em brasa"
Depois de quase nove anos, finalmente a equipe do Cena de Cinema deixou os filmes e o trabalho de lado e se reuniu num belo recanto da zona sul de Porto Alegre para simplesmente confraternizarem, e juntos projetar o ano de 2010. Renato Martins, Mário Pertile, Luiz Fernando Pedrazza e Patrick Buzzacaro promoveram um autêntico churrasco de domingo há algumas semanas, onde estiveram presentes também como convidadas especiais todas as cônjuges correspondentes e ainda o publicitário Vitor Hugo Pereira e a advogada Dóris Killian. A carne foi assada por Patrick, com auxílio do anfitrião, Renato. Pedrazza e Mário só curtiram. Para beber, teve até espumante, que coroou o evento tão planejado. O meeting (estou usando linguagem de coluna social propositalmente, por favor) ainda teve exibições de clipes clássicos e demodés dos anos 80 para boas risadas. Na tela ainda figuraram shows antigos da banda de covers do fundador do Cena, o jornalista Renato Martins (no caso, eu). Saudades do tempo em que eu era mais magro e tinha barba.... O churrasco que começou pontualmente ao meio-dia, contrariando a rotina dos morcegos Patrick e Mário, se estendeu até quase 19h, com direito a atividades silvestres na área externa. Abaixo, alguns flagrantes do encontro que entrou para a história. Destaque para Mário Pertile, que nunca olha para a câmera. E a foto final, do quarteto, em homenagem a ele, com ninguém olhando para a câmera. Agora sério: foi muito bacana receber toda essa turma. Vamos fazer mais dessas, e aí sim, incluindo atividades cinematográficas.
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