Blog do Renato Martins

Confira o trailer dos nove indicados ao Oscar de Melhor Filme

2012-01-26T01:34:00.001-02:00

Um pequeno serviço para nossos leitores que certamente será bem útil: confira as sinopses - com alguma opinião do que eu já vi - dos nove (não conseguiram achar dez!) títulos indicados na categoria máxima do Oscar 2012, a de melhor filme. Também informamos o número de indicações, abaixo a data de estreia dos inéditos e onde encontrar os já disponíveis no Brasil. A cerimônia do Oscar deste ano será transmitida ao vivo para mais de 225 países, sendo que por aqui será no canal TNT. A cerimônia acontece no dia 26 de fevereiro, no Kodak Theatre. A apresentação será do comediante Billy Cristal. Estaremos acompanhando on-line pelo twitter do Cena de Cinema e com comentários de todos os cinéfilos na comunidade do Cena de Cinema no Facebook. Espero que gostem da seleção abaixo.

A INVENÇÃO DE HUGO CABRET

Filmada com a mesma técnica do filme Avatar, com as câmeras Fusion, esta é a primeira experiência com cinema infantil de Martin Scorsese (Taxi Driver, Os Infiltrados, Touro Indomável, A Ilha do Medo e tantos outros clássicos). A produção é recordista em indicações, presente em onze posições, em diversas categorias. Baseado num best-seller de Brian Selznik.

A história gira em volta do personagem-título Hugo, um garoto de 12 anos que vive em uma estação de trem em Paris no começo do século 20. Seu pai, um relojoeiro que trabalhava em um museu, morre momentos depois de mostrar a Hugo a sua última descoberta: um androide, sentado numa escrivaninha, com uma caneta na mão, aguardando para escrever uma importante mensagem. O problema é que o menino não consegue ligar o robô, nem resolver o mistério. Um primor de produção.

É o filme de criança da lista, mas não o único que tem criança como protagonista (veja mais abaixo Tão Longe Tão Perto). Estreia dia 17 de fevereiro.

O ARTISTA

Tem dez indicações. Uma das grandes surpresas criativas num mar de marasmo do mercado cinematográfico. Uma ode à sétima arte, uma grande homenagem ao cinema preto e branco, ao cinema mudo, ao canto, à dança, ao sapateado. Uma história ingênua, mas brilhante da forma como se apresenta ao espectador. Em época de 3D, recursos modernos e efeitos digitais, o francês Michel Hazanavicius ousa fazer um filme P&B e mudo. Uma hora e meia de uma grande viagem cinematográfica. Fantástico.

Na Hollywood de 1927, o astro do cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin, perfeito na canastrice que o papel pede) começa a temer se a chegada do cinema falado fará com que ele perca espaço e acabe caindo no esquecimento. Enquanto isso, a bela Peppy Miller (Bérénice Bejo, dona de um sorriso especial e uma beleza diferente), jovem dançarina por quem ele se sente atraído, recebe uma oportunidade e tanto para traballhar no segmento. Será o fim de sua carreira e de uma paixão? Destaque para John Goodman, que só em caretas diz a que veio.

É a surpresa do ano, ao mesmo tempo que é favorito. Fala de música, arte e cinema. Dica: o trailer revela algumas coisas da trama, mas nada essencial. Mas tira uns 10% do brilho daqueles que foram mais atenciosos. Estreia dia 10 de fevereiro.

TÃO LONGE, TÃO PERTO

Este é o filme da lista para pegar o lencinho e chorar copiosamente. só vendo o trailer já me arrepiei e choraminguei. Quem é pai vai chorar em dobro. O livro Extremamente Alto, Incrivelmente Perto, de Johnathan Safran Foer, inspira o roteiro que o cineasta Stephen Daldry dirige. O homem já arrasou com Billy Elliot, também centrado na figura de um garoto, e a relação com o seu sonho e so seu pai. Neste, não fica distante da mesma fórmula. Oskar é uma criança super dotada, que com apenas 9 anos é designer de jóias, ator que ama Shakespeare, astrofísico, inventor, entre outras características incomuns para uma criança de sua idade. Mas perde o pai nos atentados de 11 de setembro. O menino tem uma chave que pertencia ao seu pai, e resolve percorrer a cidade de Nova Iorque, numa jornada pessoal e excêntrica, atrás da fechadura que abra com essa misteriosa chave.

Tom Hanks, queridinho da América e veterano no Oscar (já levou dois como melhor ator, por Filadélfia e Forrest Gump, em dois anos seguidos) é o pai do enredo, e Sandra Bullock, enfeiada propositalmente, no papel de esposa e mãe, ela que também já tem um Oscar na sua prateleira pelo filme Um Sonho Possível. Curiosidade: Thomas Horn, que interpreta o garotinho no filme, é mesmo superdotado na vida real, tal como seu personagem. Ele ficou em primeiro lugar em um jogo de perguntas e respostas na televisão norte-americana.

Duas indicações. Estreia somente depois do Oscar no Brasil, dia dois de março.

OS DESCENDENTES

O trailer diz que é George Clooney no melhor papel de sua vida e é bem possível que seja. Dirigido por Alexander Payne, mestre em filmes leves, de cotidiano, mas profundos em seus temas - exemplo de As Confissões de Schmidt e Sideways -, Clooney sai do papel de bonitão para entrar em campo com um pai desajeitado que não está acostumado de liderar a família, principalmente as filhas. Depois que sua esposa Elizabeth (Patricia Hastie) sofre um grave acidente de barco que a deixa entre a vida e a morte, o milionário havaiano Matt King (Clooney) leva suas duas filhas Alexandra (Shailene Woodley) e Scottie (Amara Miller) para uma viagem de Oahu para Kauai, onde ele irá se confrontar com o corretor de imóveis Brian (Matthew Lillard) com quem ela teve um caso antes do ocorrido. O que eles não sabiam era que essa viagem serviria para aproximar definitivamente o pai de suas filhas.

O filme é atrativo e deve ganhar algumas estatuetas, como a de melhor ator, pois Clooney já ganhou o Globo de Ouro por este desempenho. Mas não tem tamanho para ganhar melhor filme. É o filme com cara de independente da vez. Detentor de cinco indicações, a obra estreia nesta sexta 27 de janeiro.

MONEYBALL - O HOMEM QUE MUDOU O JOGO

Baseado em fatos reais, esta produção é o "filme de esporte" do Oscar nesse ano. Os episódios incrivelmente verdadeiros passados nos anos 80 que levaram Billy Beane (Brad Pitt, bem no papel, mas nada tanto assim) a conseguir tirar um time de beisebol da lanterna e quebrar todos os recordes da história do esporte nos EUA. Ele é o gerente do Oakland Athletics e tem muito pouco dinheiro em caixa, mas utiliza um sofisticado programa de estatísticas para o clube, que fez com que ficasse entre as principais equipes do esporte nos anos 80. Ao seu lado, Jonah Hill, que rouba várias das cenas, tanto que está indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

O roteiro empolga, ainda que o beisebol seja distante do Brasil. Exala testosterona, o que vai despertar muito mais a curiosidade do público masculino que vai se interessar pela competição do que as meninas. E dificilmente eles quererão nos acompanhar na sessão de cinema. Com seis indicações, chega dia 3 de fevereiro nas telas brazucas.

HISTÓRIAS CRUZADAS

Este é o filme dos pobres, negros e da discriminação da lista. Como foi Preciosa em 2010, Inverno da Alma em 2011 e tantos outros. Mas é mais leve e tem uma história interessante, social e divertida ao mesmo tempo. Boas interpretações de Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Viola Davis e extenso elenco. A história se passa em Jackson, pequena cidade no estado do Mississipi, anos 60. Skeeter (Emma) é uma garota da sociedade que retorna determinada a se tornar escritora. Ela começa a entrevistar as mulheres negras da cidade, que deixaram suas vidas para trabalhar na criação dos filhos da elite branca, da qual a própria Skeeter faz parte. Aibileen Clark (Viola), a emprega da melhor amiga de Skeeter, é a primeira a conceder uma entrevista, o que desagrada a sociedade como um todo. Apesar das críticas, Skeeter e Aibileen continuam trabalhando juntas e, aos poucos, conseguem novas adesões.

O filme já está há quase um ano circulando nos fóruns e downloads da internet, e possivelmente só ia chegar ao Brasil em DVD. Mas será lançado nas telonas em 3 de fevereiro, com quatro indicações.

MEIA-NOITE EM PARIS

Como definir o mais recente e mais popular filme de Woody Allen da lista dos melhores? O filme Alleniano do ano? O filme artístico do ano? Ou é a comédia simpática da lista? É impressionante como ouvi de gente que não gostava do diretor elogios à produção. Caiu na simpatia dos espectadores. Já disponível para ver em DVD ou Blu-Ray, permanece em cartaz em algumas salas de cinema brasileiras batendo recordes de exibição.

Foi indicado em três categorias, e usa Owen Wilson como alter-ego do diretor, no papel de um homem perdido, infeliz, que vai a Paris tentar inspiração para um roteiro de cinema. Como sempre idolatrou os grandes escritores americanos e sonhou ser como eles, fica sonhando, em plena capital francesa, com o passado. Frustrado, como todos os principais personagens de Allen, viaja ao lado de sua noiva, Inez (Rachel McAdams), e dos pais dela, John (Kurt Fuller) e Helen (Mimi Kennedy), estes três em papéis de turistas fúteis qus só querem a Paris óbvia. É aí que a magia acontece. Quem não viu, que veja, imediatamente!

CAVALO DE GUERRA

Spielberg da vez, o filme de bichinho da lista. Não podia a faltar, mas acho que não ganha muita coisa não. A história é épica, exaltando lealdade, esperança e tenacidade ambientado na Inglaterra rural e Europa durante a Primeira Guerra Mundial. Cavalo de Guerra trata da amizade entre um cavalo chamado Joey e um jovem chamado Albert, que o domestica e treina. Quando eles são forçados a se separar, o filme acompanha a extraordinária jornada do cavalo à medida que ele traça seu caminho para a guerra, mudando e inspirando a vida de todos que encontra no caminho— a cavalaria britânica, os soldados alemães, um fazendeiro francês e sua neta — antes que a história atinja seu clímax emocional no centro da terra de ninguém.

Em cartaz nos cinemas do país, esta história já é um livro de sucesso, foi transformado em um tremendo sucesso internacional no teatro que chegará aos palcos da Broadway no próximo ano. Ele agora chega à telona como uma adaptação épica feita por um dos maiores diretores de toda a história do cinema. Tem seis indicações.

A ÁRVORE DA VIDA

Outro filme de Brad Pitt entre os melhores. É o filme "viajandão" da lista. Ganhou a Palma de Ouro de Cannes, e por isso mesmo, acho que não ganha. Filmado brilhantemente pelo diretor-não-menos-cabeça Terence Malick, responsável por Além da Linha Vermelha e Cinzas no Paraíso. Ele criou a história e quer fazer o filme desde 1970, mas somente em 2005 conseguiu verba para levar a ideia às telas. O longa foca na relação entre pai e filho de uma família comum, e compara o crescimento de filhos e envelhecimento dos pais com a natureza, ao longo dos séculos, desde o Big Bang até o fim dos tempos. É uma fabulosa viagem pela história da vida e seus mistérios, que culmina na busca pelo amor altruísta e o perdão.

Não é um filme fácil. É bonito, memorável, mas é longo, pesado, denso. Não é pra qualquer um nem para qualquer momento. Além de Pitt, que substituiu o falecido Heath Ledger no papel principal, o elenco tem também Sean Penn e Fiona Shaw. Recebeu três indicações. Já disponível nas locadoras.

Brasileiros no Oscar 2012

2012-01-25T00:01:00.000-02:00

Todo mundo torcia por Tropa de Elite 2, mas foi eliminado antes de chegar às finais do Oscar de 2012. Então, quem sabe, algum outro filme brasileiro pudesse estar na lista das indicações, ou numa hipótese mais remota ainda, algum ator ou atriz daqui brilhando na festa em Los Angeles. Nada disso. O ano foi ruim pra gente, pelo menos em termos de reconhecimento do pessoal da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. Pra não ficarmos na seca total, felizmente temos alguns brasileiros escondidos nas categorias, bastando para isso, serem garimpados. Vejamos:

O cantor Carlinhos Brown e o instrumentista Sérgio Mendes - oriundo da Bossa Nova, radicado nos EUA há muitos anos - estão concorrendo na categoria de melhor canção original com a música “Real in Rio”, do filme de animação Rio. Mendes é o compositor das versões em inglês e em português, e Carlinhos o intérprete, junto com o grupo Rio Singers. Ouça a música clicando aqui.

O curioso é que os brasileiros concorrem apenas contra uma canção: "Man or Muppet", com música e letra de Bret McKenzie, do filme Os Muppets. Ou seja, apenas duas músicas estão nesta categoria de melhor canção original. Outro fato que chama a atenção é também apenas nove produções estarem indicadas à categoria máxima, de melhor filme, quando na verdade a categoria foi ampliada justamente para dar mais oportunidades, principalmente às animações, de poder concorrer. O número pode chegar a dez, e nunca baixou disso nas edições passadas. Mas ficou abaixo do permitido, com um lugar sobrando. Será que não teve tanto filme bom assim em 2011?

Outro brasileiro está "escondido" em outra animação, a cubana Chico e Rita. Concorrendo também na categoria de melhor longa animado, uma co-produção hispânica-inglesa e dirigida a três por Fernando Trueba, Javier Mariscal e Tono Errando. Nela, o brasileiro Marcelo de Moura é o supervisor das cenas que foram construídas dentro do estúdio de animação também brazuca Lightstar Studios. Este será o segundo ano seguido que a Lightstar emplaca seu trabalho no Oscar, depois da indicação do filme Brendan e o Segredo de Kells no Oscar passsado.
Chico e Rita é uma adaptação dos quadrinhos do mesmo nome, e se passa em Cuba, em 1948, e narra o amor entre o ambicioso pianista Chico e a bela cantora Rita.

Veja o trailer abaixo:

Confira a lista de indicados ao Oscar 2012

2012-01-24T13:45:00.001-02:00

Foram anunciados nesta terça 24, em Los Angeles, os indicados à maior festa do cinema americano, a entrega do Oscar, que será entregue no Teatro Kodak em 26 de fervereiro. A primeira experiência no cinema infantil do cineasta Martin Scorsese, o longa A invenção de Hugo Cabret, lidera o número de nominações, em 11 categorias. O filme, que deve chegar ao Brasil em 17 de fevereiro, é uma aventura em 3D ambientada em Paris nos anos 30.

Em segundo lugar entre na lista dos longas com mais indicações está o filme mudo O Artista, uma produção francesa em preto e branco e sem diálogos, que está arrebatando prêmios em todos os grandes festivais e premiações, e que estreia aqui no dia 10 de fevereiro. Em terceiro, Moneyball - o Homem que Mudou o Jogo, o novo filme de Brad Pitt, baseado em fatos reais do mundo do beisebol, onde um treinador mudou a característica de pequeno time americano e acabou batendo recordes históricos. O lançamento está previsto também para 17 de fevereiro. Moneyball está empatado em indicações com Cavalo de Guerra, épico de Steven Spielgerg, em cartaz nos cinemas, e que têm seis indicações cada um.

Os concorrentes ao maior prêmio da indústria do cinema foram anunciados no Samuel Goldwyn Theater, em Beverly Hills. A cerimônia do Oscar 2012 terá transmissão pela televisão, pelo canal TNT, e mais uma vez com a apresentação do ator Billy Crystal. Ironicamente, o Oscar deve acontecer pela última vez no Teatro Kodak, que leva o nome da famosa empresa que tantou impulsionou o cinema e que nesta semana pediu concordata. A academia procura um novo lugar para o evento em Los Angeles para o ano de 2013.

Confira a lista anunciada dos indicados nas principais categorias:

Melhor Filme
"Cavalo de Guerra"
"O Artista"
"Moneyball"
"Os Descendentes"
"Histórias Cruzadas"
"A Árvore da Vida"
"Meia-noite em Paris"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Tão forte e tão perto"

Melhor Atriz
Viola Davis - "Histórias Cruzadas'
Meryl Streep - "A Dama de Ferro"
Rooney Mara - "Millenium - Os Homens que Não Amavam as mulheres"
Michelle Williams - "Sete Dias com Marilyn"
Glenn Close - "Albert Nobbs"

Melhor Ator
Demián Bichir - "A Better Life"
George Clooney - "Os Descendentes"
Jean Dujardin - "O Artista"
Gary Oldman - "O Espião que Sabia Demais"
Brad Pitt "Moneyball"

Melhor Atriz Coadjuvante
Bérénice Bejo - "O Artista"
Jessica Chastain - "Histórias Cruzadas"
Melissa McCarthy - "Missão Madrinha de Casamento"
Janet McTeer - "Albert Nobbs"
Octavia Spence - "Histórias Cruzadas"

Melhor Ator Coadjuvante
Kenneth Branagah - "Sete Dias com Marilyn"
Jonah Hill - "Moneyball"
Nick Nolte - "Warrior"
Christopher Plummer - "Toda Forma de Amor"
Max von Sydow - "Tão Forte e Tão Perto"

Melhor Diretor
Michel Hazanavicius - "O Artista"
Alexander Payne - "Os Descendentes"
Martin Scorsese - "A Invenção de Hugo Cabret"
Woody Allen - "Meia-noite em Paris"
Terrence Malick - "A Árvore da Vida"

Melhor Roteiro Original"Meia-Noite em Paris" (Woody Allen)
"Missão Madrinha de Casamento" (Annie Mumolo e Kristen Wiig)
"O Artista" (Michel Hazavanicius
“Margin Call” (J.C. Chandor)
“A Separação” (Asghar Farhadi )

Melhor Roteiro Adaptado"Os Descendentes" (Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash)
"A Invenção de Hugo Cabret" (John Logan)
"O Homem que Mudou o Jogo" (Steven Zaillian e Aaron Sorkin)
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon ("Tudo pelo Poder")
O Espião que Sabia Demais” (Bridget O'Connor e Peter Straughan)

Melhor Filme Estrangeiro
"Bullhead" - Michael R. Roskam (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" - Philippe Falardeau (Canadá)
"A Separação" - Asghar Farhadi (Irã)
"Footnote" - Joseph Cedar (Israel)
"In Darkness" - Agnieszka Holland (Polônia)

Melhor Animação
“Um Gato em Paris”
“Chico e Rita”
“Kung Fu Panda 2”
“Gato de Botas”
“Rango”

Direção de Arte
"O Artista" (design de produção: Laurence Bennett; decoração do set: Robert Gould)
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (design de produção: Stuart Craig; decoração do set: Stephenie McMillan)
"A Invenção de Hugo Cabret" (design de produção: Dante Ferretti; decoração do set: Francesca Lo Schiavo)
"Meia-Noite em Paris" (design de produção: Anne Seibel; decoração do set: Hélène Dubreuil)
"Cavalo de Guerra" (design de produção: Rick Carter; decoração do set: Lee Seales)

Direção de Fotografia
"O Artista" (Guillaume Schiffman)
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (Jeff Cronenweth)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Robert Richardson)
"A Árvore da Vida" (Emmanuel Lubezki)
"Cavalo de Guerra" (Janusz Kaminski)

Melhor Figurino
"Anonymous" (Lisy Christl)
"O Artista" (Mark Bridges)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Sey Powell)
"Jane Eyre" (Michael O'Connor)
"W.E." (Arianne Phillips)

Melhor Documentário
"Hell and Back Again" (Danfung Dennis e Mike Lerner)
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" (Marshall Curry e Sam Cullman)
"Paradise Lost 3: Purgatory" (Charles Ferguson e Audrey Marrs)
"Pina" (Wim Wenders e Gian-Piero Ringel)
"Undefeated" (TJ Martin, Dan Lindsay e Richard Middlemas)

Melhor Documentário de Curta-Metragem
"The Barber of Birmemgham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" (Robem Fryday e Gail Dolgin)
"God Is the Bigger Elvis" (Rebecca Cammisa e Julie Anderson)
"Incident in New Baghdad" (James Spione)
"Saving Face" (Daniel Junge e Sharmeen Obaid-Chemoy)
"The Tsunami and the Cherry Blossom" (Lucy Walker e Kira Carstensen)

Melhor Edição
"O Artista" (Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius)
"Os Descendentes" (Kevin Tent)
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (Kirk Baxter e Angus Wall)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Thelma Schoonmaker)
"O Homem que Mudou o Jogo" (Christopher Tellefsen)

Melhor Maquiagem
"Albert Nobbs" (Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle)
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (Edouard F. Henriques, Gregory Funk e Yolea Toussieng)
"A Dama de Ferro" (Mark Coulier e J. Roy Helle)

Melhor Trilha Sonora Original
"As Aventuras de Tintim" (John Williams)
"O Artista" (Ludovic Bource)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Howard Shore)
"O Espião que Sabia Demais" (Alberto Iglesias)
"Cavalo de Guerra" (John Williams)

Melhor Canção Original
"Man or Muppet", de "Os Muppets" - música e letra de Bret McKenzie
"Real in Rio", de "Rio" - música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown e letra de Siedah Garrett

Melhor Curta-Metragem de Animação
"Dimanche/Sunday" (Patrick Doyon)
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" (William Joyce e Breon Oldenburg)
"La Luna" (Enrico Casarosa)
"A Morning Stroll" (Grant Orchard e Sue Goffe)
"Wild Life" (Amanda Forbis e Wendy Tilde)

MELHOR CURTA-METRAGEM
"Pentecost" (Peter McDonald e Eimear O'Kane)
"Raju" (Max Zähle e Stefan Gieren)
"The Shore" (Terry George e Oorlagh George)
"Time Freak" (Andrew Bowler e Gigi Causey)
"Tuba Atlantic" (Hallvar Witzø)

Edição de Som
"Drive" (Lon Bender e Victor Ray Ennis)
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (Ren Klyce)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Philip Stockton e Eugene Gearty)
"Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl)
"Cavalo de Guerra" (Richard Hymns e Gary Rydstrom)

Mixagem de Som
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Tom Fleischman e John Midgley)
"O Homem que Mudou o Jogo" (Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick)
"Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin)
"Cavalo de Guerra" (Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Stuart Wilson)

Efeitos Visuais
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Hennemg)
"Gigantes de Aço" (Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg)
"Planeta dos Macacos: A Origem" (Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett)
"Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler e John Frazier)

Veja datas de estreias dos próximos filmes da Sony

2012-01-24T12:25:00.000-02:00

A distribuidora Sony Pictures divulgou uma série de datas de lançamentos de suas produções para o ano de 2012. Você, que curte esperar por um determinado filme e quer o primeiro lugar na fila, observe o calandário abaixo, começando com algumas mudanças alertadas pela própria distribuidora:

- A data de estreia do filme O HOMEM QUE MUDOU O JOGO (Moneyball) mudou para 17 de fevereiro
- A data de estreia do filme ANÔNIMO (Anonymous) mudou para 09 de março
- A data de estreia do filme PARA SEMPRE (The Vow) mudou para 13 de abril
- A data de estreia do filme EU RECEBERIA AS PIORES NOTÍCIAS DOS SEUS LINDOS LÁBIOS mudou para 20 de abril
- A data de estreia do filme PIRATAS PIRADOS! (The Pirates! Band of Misfits) mudou para 11 de maio
- A data de estreia do filme O VINGADOR DO FUTURO (Total Recall) mudou para 10 de agosto
- As novas datas de estreia dos filmes O ABRIGO (Take Shelter) e GIOVANNI IMPROTTA ainda estão sendo definidas

Lançamentos de 2012:
27/janMillennium - Os Homens que não Amavam as Mulheres (The Girl with the Dragon Tattoo)
10/fevCada um tem a Gêmea que Merece (Jack and Jill)
17/fevO Homem Que Mudou o Jogo (Moneyball)
02/marAnjos da Noite - O Despertar (Underworld 4)
09/marAnônimo (Anonymous)
06/abrXingu
13/abrPara Sempre (The Vow)
20/abrEu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios
27/abrLockout
04/maiAnjos da Lei (21 Jump Street)
11/maiPiratas Pirados! (The Pirates! Band of Misfits)
25/maiHomens de Preto 3 (Men in Black 3)
01/junThink Like a Man
03/julO Espetacular Homem-Aranha (The Amazing Spider-Man)
10/agoO Vingador do Futuro (Total Recall)
31/agoI Hate You, Dad14/setResident Evil 5
28/setPremium Rush
05/outHotel Transylvania
26/outHere Comes the Boom
07/dezSparkle

Confira os detalhes de O Espetacular Homem-Aranha

2012-01-23T23:21:00.000-02:00

Depois de tantas sequências e as mais recentes inventadas "prequels" (continuação de filme de sucesso contando o quê aconteceu antes do que foi visto no original), nesse ano, vamos ver a mais recente fórmula de ganhar dinheiro com cinema em Hollywood: a re-contação de uma história. Muito mais do que um remake, o Espetacular Homem Aranha - com estreia mundial marcada para três de julho próximo - vai narrar uma história recente de muito sucesso, com muitos passos iguais, situações semelhantes, cenas que já vimos com outro ator, sob a direção de outro cineasta, ou seja, tudo de novo. O desafio é evitar a mesmice, e com um pouco menos de griffe nos nomes do elenco, atingir o mesmo êxito nas bilheterias. Essa prática já está sendo apelidada de "reboot". Será possível? O escolhido para dirigir é Marc Webb, que fez um ótimo em simpático filme (500 Dias com Ela), mas nem por isso tem credencial para garantir o sucesso de um blockbuster. O ator que viverá Peter Parker e será mais uma vez picado por uma aranha radioativa, será Andrew Garfield, na foto mais abaixo, que viveu o brasileiro sócio de Mark Zuckerberg em A Rede Social. Os nomes de Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Irrfan Khan complementam o cast, mais os veretanos Martin Sheen e Sally Field, que dão um peso maior.

Webb já declarou que quase não aceitou o desafio (nada que bom dinheirinho não mude alguém de ideia), pois achava que a franquia estava muito cristalizada no trabalho que Sam Raimi fez - e pra mim é a mais pura verdade. Mas ele queria "focar mais nos dramas pessoais que Parker teria passado na tranasformação de herói". E para se distanciar da trilogia de Raimi, o novo diretor também optou por focar em outros personagens das HQs.

Por isso, O Espetacular Homem-Aranha é (novamente) a história de um estudante rejeitado por seus colegas e que foi abandonado por seus pais ainda criança, sendo então criado por seu Tio Ben (Sheen) e pela Tia May (Field). Como muitos adolescentes, Peter tenta descobrir quem ele é e como ele se tornou a pessoa que é hoje. Peter também está começando uma história com sua primeira paixão, Gwen Stacy (Stone), e juntos eles lidam com amor, compromissos e segredos. Quando Peter descobre uma misteriosa maleta que pertenceu a seu pai, ele começa uma jornada para entender o desaparecimento de seus pais – o que o leva diretamente à Oscorp e ao laboratório do Dr. Curt Connors (Ifans), antigo sócio de seu pai. Procurando por respostas e uma conexão, Peter comete um erro que o coloca em rota de colisão com o alter-ego do Dr. Connors, O Lagarto. Como Homem-Aranha, Peter tem que tomar decisões que podem alterar vidas, para usar seus poderes e moldar seu destino de se tornar um herói. O longa será lançado também em 3D nos cinemas. Veja o trailer dublado que foi lançado hoje:

Conheça os favoritos do Bafta, o "Oscar inglês"

2012-01-22T01:00:00.001-02:00

Estamos em uma bela temporada para o cinema. É a época de premiações, das mais variadas, que culminam na maior de todas, o Oscar, no fim de fevereiro. Depois do Globo de Ouro, recentemente entregue aos seus vencedores, agora é hora de ficar de olho em diversas premiações de categorias de profissionais e também os principais prêmios dos outros países, como por exemplo no caso da Europa. Um dos mais importantes é o Bafta, considerado o "Oscar da Inglaterra". Tal como o Globo de Ouro, o filme mudo francês "O Artista", que tem sido a sensação da crítica especializada, também dominou as indicações do Bafta, com suas 12 indicações.

Esta homenagem ao cinema mudo dos anos 1920, rodada em preto e branco, concorre na categoria de "melhor filme", "melhor cenografia original", "melhor música original", "melhor figurino" e "melhor trilha sonora", entre outras. Seu diretor, Michel Hazanavicius, conhecido pelos filmes de espionagem do agente OSS 117, também foi indicado na categoria de "melhor diretor" e os dois atores principais, Bérénice Bejo e Jean Dujardin, vão concorrer como "melhor atriz" e "melhor ator". Na festa do Globo de Ouro, o filme foi destaque arrebatando três Globos de Ouro: o de melhor filme musical ou comédia, melhor ator de musical ou comédia para Jean Dujardin e melhor trilha sonora, um bom presságio para o Oscar daqui a um mês e meio. O longa, que tem tudo para ser premiadíssimo nesta temporada, conta a história de George Valentin (Jean Dujardin), um astro do cinema mudo que é esquecido com o advento do cinema falado, enquanto a jovem atriz Peppy Miller (Bérénice Bejo), uma de suas fãs, conhece a glória nos primeiros filmes falados. Estreia no Brasil em 10 de fevereiro.

Já o filme de espionagem "O Espião de Sabia Demais" (Tinker Tailor Soldier Spy), em cartaz nos cinemas brasileiros, adaptado de um romance de John le Carre e dirigido pelo sueco Tomas Alfredson, ficou em segundo lugar com 11 indicações. "A Invenção de Hugo Cabret", o primeiro filme infantil de Martin Scorsese, chegou em terceiro com 9 nominações. O novo filme do diretor de Taxi Driver, Touro Indomável e outros clássicos deve chegar ao Brasil em 17 de fevereiro.

E a multi-premiada atriz Meryl Streep foi indicada para o prêmio de "melhor atriz" por seu papel em "A Dama de Ferro" (The Iron Lady), onde ela encarna a ex-primeira-ministra britânica Margaret Thatcher. O filme é grande favorito em muitos festivais e deve estrear nas telas brasileiras no dia 10 de fevereiro. Meryl, que não é um consenso entre a críticos como atriz - eu mesmo tenho as minhas ressalvas - está numa caracterização impressionante e desempenhando muito bem o papel. George Clooney está indicado como melhor ator pelo filme "Os Descendentes", que entra no circuito nacional no dia 27 de janeiro. Clooney e Streep ganharam o prêmio de melhor ator e atriz, respectivamente, por estes filmes, no Globo de Ouro.

A obra do espanhol Pedro Almodóvar também aparece na lista da cerimônia: o perturbador “A Pele Que Habito” concorre ao prémio de melhor filme em língua não inglesa junto com “A Separação”, de Asghar Farhadi. No último domingo, o filme iraniano levou o Globo de Ouro e, anteriormente, o Urso de Ouro no Festival de Berlim. O documentário britânico “Senna”, sobre a vida e a carreria do piloto brasileiro, recebeu três indicações: melhor documentário, melhor montagem e melhor filme britânico. A produção já foi lançada em DVD no Brasil.

O Bafta (Orange British Film Awards) chega à sua 65ª edição e será entregue no dia 12 de fevereiro, no Royal Opera House, no bairro cool do Covent Garden de Londres.

Veja a lista de vencedores do Globo de Ouro 2012

2012-01-16T12:13:00.000-02:00

A cerimônia de entrega da 69ª edição do Globo de Ouro, a premiação da Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood considerada uma prévia do Oscar, foi democrática na distribuição de seus prêmios.

A comédia "O Artista" e o drama "O descendente", na categoria cinema, e "Homeland" (drama) e "Modern Family" (comédia), entre as séries de TV, foram os vencedores de suas áreas e os que receberam mais prêmios.

"O Artista" recebeu o prêmio de melhor filme, ator (Jean Dujardin) e trilha sonora. "Os descendentes" ficou com dois prêmios, de melhor filme dramático e melhor ator dramático.

"Homeland" foi escolhida melhor série dramática e sua protagonista, Claire Danes, melhor atriz dramática.

George Clooney foi escolhido o melhor ator dramático por "Os Descendentes", Meryl Streep a melhor atriz dramática por sua incrível interpretação em "A Dama de Ferro", o francês foi premiado como melhor ator de comédia por "O Artista" e Michelle Williams a melhor atriz de comédia por "Sete dias com Marilyn".

A cerimônia, que foi apresentada pelo comediante Rick Gervais - mais comedido este ano, depois de sua polêmica participação no ano passado - também prestou uma homenagem à carreira do ator Morgan Freeman.

Confira a lista completa dos vencedores do Globo de Ouro no cinema e na TV.

CINEMA

Melhor Filme - Drama:

"Os Descendentes"

Melhor Filme - Comédia:

"O Artista"

Melhor Ator - Drama:

George Clooney - "Os Descendentes"

Melhor Atriz - Drama:

Meryl Streep - "A Dama de Ferro"

Melhor Ator - Musical ou Comédia:

Jean Dujardin - "O Artista"

Melhor Atriz - Musical ou Comédia:

Michelle Williams - "Sete dias com Marilyn"

Ator Coadjuvante:

Christopher Plummer - "Toda Forma de Amor"

Atriz Coadjuvante:

Octavia Spencer - "Histórias Cruzadas"

Melhor Diretor:

Martin Scorsese - "A Invenção de Hugo Cabret"

Roteiro:

"Meia-Noite em Paris" - Woody Allen

Canção Original:

W.E. - "Masterpiece" - Madonna

Trilha Sonora:

"O Artista" - Ludovic Bource

Filme de Animação:

"As Aventuras de Tintim"

Filme em língua estrangeira:

"A Separação" (Irã)

Prêmio pelo conjunto da obra: Morgan Freeman

TELEVISÃO

Série - Drama:

"Homeland"

Série - Musical ou Comédia:

"Modern Family"

Minissérie ou Filme feito para TV:

"Downton Abbey"

Ator em Série - Drama:

Kelsey Grammer - "Boss"

Atriz em Série - Drama:

Claire Danes - "Homeland"

Ator em Série - Musical ou Comédia:

Matt LeBlanc - "Episodes"

Atriz em Série - Musical ou Comédia:

Laura Dern - "Enlightened"

Ator em Minissérie ou Filme feito para TV:

Idris Elba - "Luther"

Atriz em Minissérie ou Filme feito para TV:

Kate Winslet - "Mildred Pierce"

Ator coadjuvante em série, minissérie ou filme feito para TV:

Peter Dinklage - "Game of Thrones"

Atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme feito para TV:

Jessica Lange - "American Horror Story"

Fonte: EBAND (www.band.com.br)

Veja o trailer de Jack - O Matador de Gigantes

2012-01-14T13:42:00.000-02:00

Saiu o teaser trailer dublado de Jack – O Matador de Gigantes, que apresenta a guerra entre humanos e gigantes, baseada no clássico conto infantil. Com muita ação, o longa terá versões em 2D, 3D e IMAX, sob a direção de Bryan Singer, mesmo de X-Men: o Filme, X-Men 2 e Operação Valquíria. O protagonista Jack é interpretado por Nicholas Hoult. Uma guerra antiga se reinicia quando um jovem trabalhador do campo abre inconscientemente um portal entre o nosso mundo e uma raça de gigantes apavorantes.

Soltos na Terra pela primeira vez depois de séculos, os gigantes tentam reconquistar seu território que foi perdido, forçando o jovem Jack (Nicholas Hoult) a entrar na batalha de sua vida para impedi-los. Lutando por um reino e seu povo, e pelo amor de uma corajosa princesa, ele fica frente a frente com os guerreiros incansáveis que ele pensava serem apenas uma lenda... e ganha a chance de se tornar uma lenda também.

O aclamado cineasta Bryan Singer está dirigindo a aventura de ação épica em 3D Jack – O Matador de Gigantes, estrelando Nicholas Hoult ("X-Men - Primeira Classe") no papel principal. O filme também conta com Eleanor Tomlinson no papel da Princesa Isabelle, Stanley Tucci ("Capitão América - O Primeiro Vingador") como o desonesto Lorde Roderick, Ian McShane ("Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas", a série da HBO "Deadwood") no papel do atormentado Rei Brahmwell, Bill Nighy ("Harry Potter e as Relíquias da Morte") no papel do General Fallon, o líder dos gigantes, e Ewan McGregor ("Guerra nas Estrelas", "O Escritor Fantasma") como Elmont, o guarda do palácio.

Singer dirige a partir de um roteiro de Christopher McQuarrie e Dan Studney, história de Darren Lemke e David Dobkin. O filme é produzido por Neal Moritz, David Dobkin, Bryan Singer e Patrick McCormick com Thomas Tull, Jon Jashni, Alex Garcia e Ori Marmur como produtores executivos. John Rickard é o coprodutor.

A equipe de filmagem criativa inclui antigos colaboradores de Singer: o diretor de fotografia Newton Thomas Sigel ("X-Men", "Superman - o Retorno") e o editor John Ottman ("X-Men 2", "Superman - o Retorno"). O diretor de arte é Gavin Bocquet ("Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith").

Visite o site oficial do filme: www.jackomatadordegigantes.com.br

Abaixo, links para assistir o trailer:

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Alta Definição

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QuickTime

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Férias 2012

2012-01-08T10:11:00.001-02:00

Cinéfilos e cinéfilas, estou saindo de férias porque ninguém é de ferro, somente o Robert Downey Jr. Nos próximos dias haverá menos posts. No programa Cena de Cinema na Rádio Ipanema FM 94,9 teremos três programas especiais, gravados com o melhor das trilhas sonoras da sérima arte. O twitter do @cenadecinema também estará mais devagar...mas o grupo do Facebook vai continuar a mail, pois tem vida própria! Entrem lá! Na volta a gente se encontra! Um bom verão para todos!

O filme sobre Tom Jobim

2012-01-06T07:20:00.000-02:00

O extraordinário universo da música de Antonio Carlos Jobim não cabe em palavras. Foi com essa idéia em mente que o diretor Nelson Pereira dos Santos, ao lado de Dora Jobim, se dispôs a encarar o desafio de desvendar em filme a trajetória musical do grande compositor brasileiro, autor de uma obra eterna, de alcance internacional.

Nelson dirigiu, em 1985, um documentário sobre Tom Jobim para a televisão brasileira, com duração de quatro horas. Sempre teve grande admiração pelo compositor. Quando decidiu fazer A música segundo Tom Jobim percebeu que o acervo de fotos e filmes da família do compositor e os arquivos obtidos pela pesquisa de Antonio Venâncio eram tão ricos que o próprio material podia, por si só, contar a história de Tom. “Vi que em cada imagem havia uma outra história”, diz Nelson. “E mais outra. Era uma história dentro da outra, contando tudo através da música”. A espinha dorsal do filme foi construída com base na música e nas imagens em movimento e fotográficas. Dessa forma, a atenção se concentra em cada foto, em cada performance original e surpreend ente. E o filme permite que o espectador se entregue inteiramente à música.

Em A música segundo Tom Jobim, os diretores escolheram o caminho sensorial da imagem e do som para exibir o trabalho do músico considerado, ao lado de Heitor Villa-Lobos, um dos maiores expoentes de todos os tempos da música brasileira. Não há uma palavra sequer no filme. E nem é preciso. Uma sucessão de imagens de grandes intérpretes brasileiros e internacionais em performances inesquecíveis, e do próprio Tom Jobim, em diferentes momentos, alinhava a trajetória musical do “maestro soberano”.

Gal Costa, Elizeth Cardoso, Jean Sablon, Agostinho dos Santos, Pierre Barouh, Alaíde Costa, Henri Salvador, Gary Burton, Silvia Telles, Gerry Mulligan, Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr, Judy Garland, Vinicius de Moraes, Errol Garner, Pat Hervey, Márcia, Lio, Mina, Elis Regina, Adriana Calcanhoto, Nara Leão, Maysa, Fernanda Takai, Nana Caymmi, Diana Krall, Oscar Peterson, Sarah Vaughan, Cybele e Cynara, Carlinhos Brown, Jane Monheit, Stacey Kent, Birgit Brüel, Milton Nascimento, Lisa Ono, Paulo Jobim, Miucha, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil e Paulinho da Viola são os interpretes das canções de Jobim no documentário.

Está tudo lá: a força e a beleza da sua música, as diferentes fases do artista, o alcance e a poesia das suas canções, sua personalidade musical, a importância da sua obra. Tudo conduzido de forma vigorosa e poética, sem necessidade de maiores explicações. Apenas o prazer e a emoção de ouvir Tom Jobim.

SOBRE NELSON PEREIRA DOS SANTOS - Consagrado diretor de cinema, considerado um dos mais importantes cineastas do país, Nelson Pereira foi um dos precursores do Cinema Novo. Seu filme Vidas Secas é um dos filmes brasileiros mais premiados de todos os tempos. Aos 27 anos, em 1955, lançou seu primeiro longa-metragem Rio 40 Graus. Ao longo da sua carreira, fez mais de 20 filmes, entre eles Boca de Ouro, Amuleto de Ogum, Fome de Amor, Como Era Gostoso o Meu Francês, Jubiabá, Tenda dos Milagres, Memórias do Cárcere, premio da FIPRESCI no Festival de Cannes de 1984.

SOBRE DORA JOBIM - Com grande experiência no universo dos DVDs musicais, Dora Jobim dividiu a direção com Nelson Pereira dos Santos. É profunda conhecedora do material de arquivo de Tom Jobim, seu avô, fez um levantamento extenso dos arquivos, e seu ouvido musical foi importante instrumento na hora da montagem. Sua experiência, aliada ao rico acervo fotográfico e de imagens da viúva de Tom, Ana Jobim, contribuiu de forma decisiva na elaboração do filme.

A MÚSICA SEGUNDO TOM JOBIM
Brasil, 2011, 90 min, livre.Um filme de Nelson Pereira dos Santos
Produção: Regina Filmes
Direção: Nelson Pereira dos Santos e Dora Jobim
Roteiro: Miucha Buarque de Hollanda e Nelson Pereira dos Santos
Direção Musical: Paulo Jobim
Pesquisa: Antonio Venâncio
Edição: Luelane Correa
Produtores Associados: Instituto Antonio Carlos Jobim, Leticia Monte e Maurício Andrade Ramos
Produção Executiva: Marcia Pereira dos Santos
Direção de Produção: Ivelise Ferreira
Assistante de Direção: Douglas Soares
Finalização: Marcelo Pedrazzi
Som: Jorge Saldanha e Yan Saldanha
Design: Elianne Canetti Jobim
Produtor Musical: Vinicius França
Assessoria Jurídica: Dario Correa
Tradução e Legendas: Adriana Rouanet
Distribuição: Sony Pictures

Acesse da página do filme no Facebook.

Veja o cartaz e o trailer de Rock of Ages, com Tom Cruise

2012-01-05T02:15:00.000-02:00

Mal o filme Missão Impossível 4 - Protocolo Fantasma foi lançado nos cinemas de todo o mundo - garantindo o maior sucesso de bilheteria, inclusive - o nome do astro Tom Cruise já está ligado a uma nova produção, prevista para chegar no meio desse novo ano nas telas americanas e provavelmente um pouco depois no Brasil. O trailer do filme Rock of Ages foi divulgado na última terça-feira, sendo bem recebido nos fóruns de fãs, tanto do elenco, quanto da história, quanto da atmosfera oitentista em que é passado o enredo. O longa é baseado em um famoso espetáculo musical da Broadway, em cartaz há muitos anos, com trilha sonora de muitas bandas de pop rock da década, como Journey, Whitesnake, Bon Jovi, Styx e muito mais. O título do filme também corresponde a uma conhecida música da banda Def Leppard, grupo pertencente à mesma época.

Curiosamente, Cruise não tem o papel principal. O longa conta a história da garota de cidade pequena, Sherrie e do garoto da cidade grande, Drew, que se conhecem na Sunset Strip enquanto buscam seus sonhos em Hollywood. O astro de A Firma, Cocktail e Vanilla Sky protagoniza um roqueiro que desempenha uma história paralela à dupla principal. O papel de Cruise remete ao glamrock de todas essas bandas da era 80. O romance do casal da história é narrado com tempero de vários sucessos do rock da década, alguns deles que estão originalmente na peça de teatro. As já citadas bandas Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Whitesnake aparecem, ao lado de outras como Joan Jett, Foreigner, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison e outras tantas que compõem uma trilha clássica, que deverá ressuscitar esses hits na temporada de lançamento do filme (não preciso dizer que vou tocar tudo isso no Cena de Cinema da Ipanema FM!).

O filme é dirigido por Adam Shankman e é estrelado por Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones, Malin Ackerman, Mary J. Blige, Bryan Cranston, Alec Baldwin e o já referido ator Tom Cruise. Vamos aguardar, no clima dos anos 80, conferindo o trailer abaixo:

Vem aí: Cavalo de Guerra, de Steven Spielberg

2012-01-03T00:02:00.000-02:00

Previsto para chegar nesta sexta-feira 6 nos cinemas brasileiros, o novo filme de Steven Spielberg conta uma história emocionante baseada em um livro que foi escrito a partir de uma peça teatral recente escrita por Nick Stafford, produzida pelo National Theatre of Great Britain. A aventura épica Cavalo de Guerra, da DreamWorks Pictures (o estúdio de Spielberg) é um conto de lealdade, esperança e tenacidade ambientado no arrebatador cenário da Inglaterra rural e Europa durante a Primeira Guerra Mundial. Cavalo de Guerra começa com a admirável amizade entre um cavalo chamado Joey e um jovem chamado Albert, que o domestica e treina. Quando eles são forçados a se separar, o filme acompanha a extraordinária jornada do cavalo à medida que ele traça seu caminho para a guerra, mudando e inspirando a vida de todos que encontra no caminho— a cavalaria britânica, os soldados alemães, um fazendeiro francês e sua neta — antes que a história atinja seu clímax emocional no centro da terra de ninguém.

A Primeira Guerra Mundial é vivida através da jornada desse cavalo — uma odisseia de alegria e sofrimento, amizade profunda e altas aventuras. Cavalo de Guerra é uma das grandes histórias de amizade e guerra — um livro de sucesso, foi transformado em um tremendo sucesso internacional no teatro que chegará aos palcos da Broadway no próximo ano. Ele agora chega à telona como uma adaptação épica feita por um dos maiores diretores de toda a história do cinema. No elenco, estão Emily Watson, David Thewlis, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Jeremy Irvine, Benedict Cumberbatch, Toby Kebbell. Além da direção de Spielberg, e da produção, que é dele e da esposa Kathleen Kennedy, o filme tem roteiro de Lee Hall e Richard Curtis.

Confira o site oficial do filme na internet e celular.

Confira um vídeo de depoimentos dos atores do filme.

Oscar pode mudar de lugar em 2014

2012-01-02T00:38:00.001-02:00

Cartaz do Oscar 2012

A cerimônia do Oscar (novo cartaz ao lado, homenageando grandes filmes premiados) poderá se mudar em 2014. Segundo o site da revista americana “Holywood Reporter”, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas planeja deslocar o tradicional evento realizado há quase dez anos no Kodak Theatre, em Hollywood. De acordo com a publicação, os organizadores já notificaram os donos do local, o CIM Group, e poderão deixá-lo após a cerimônia de 2013."Nosso plano agora é pôr essa ideia em prática e depois ver o que acontece. Estamos abertos a propostas", disse Tom Sherak, presidente da Academia. “Particularmente, amo o Kodak. Estive aqui desde o início”.

O contrato de longo prazo do imóvel permite a inclusão de uma cláusula de desligamento após o período de dez anos."Esta é uma decisão de negócios", afirmou um membro do conselho da Academia.“Vamos procurar outros locais e analisar todas as propostas. Caso seja possível renegociar um aluguel melhor, ficaremos onde estamos. Não podemos esquecer de tudo o que aconteceu aqui".Os problemas financeiros enfrentados pela Kodak, empresa patrocinadora do teatro, teriam motivado a futura mudança do local de realização da cerimônia do Oscar. Em outubro, a empresa negou estar em processo de falência, mas confirmou a contratação de um banco de investimento para ajudá-los.

A situação da empresa americana era bem diferente em julho de 2000, quando adquiriu os direitos do teatro localizado em Hollywood. Naquela época, a Kodak era uma gigante do mundo da fotografia e fechou um contrato de vinte anos por US$ 75 milhões para dar seu nome ao local. Esse tipo de promoção tem o poder de dar visibilidade global a qualquer empresa, o que, segundo a Academia, dá maior fôlego para as negociações de renovação do contrato.Na última sexta, um porta-voz do CIM Group disse que a Kodak está com os pagamentos em ordem. A empresa fotográfica, porém, não se pronunciou. (Fonte: Hollywood Reporter)

O Último Cena de Cinema do ano!

2011-12-31T11:44:00.001-02:00

O último programa Cena de Cinema do ano começa em instantes, ao meio-dia, na Rádio Ipanema FM 94,9 de Porto Alegre. Quem estiver fora do RS, ouça também pela internet: www.ipanema.com.br, ou ainda, para quem está em deslocamento, acesse em qualquer smartphone com serviço de dados no link www.bandrs.com.br/aovivo e escolha o ícone Ipanema, sem necessidade de baixar aplicativos. Vamos fazer a retrospectiva de 2011, destacando os melhores filmes do ano, projetando 2012 e seus principais lançamentos, além das estreias desse último fim-de-semana do ano, rodando grandes trilhas, novíssimas, de produções que estão em cartaz ou estão chegando no circuito em breve. Em destaque as músicas dos filmes Noite de Ano Novo (claro!), Moneyball, Diário de um Jornalista Bêbado, Pele que Habito, Os Vingadores, Compramos um Zoológico, Missão Impossível, Happy Feet 2 e ainda vamos relembrar a trilha sonora de bons filmes de 2011, como Thor, Bruna Surfistinha e Rio. Não percam, a partir do meio-dia, liguem o rádio! Ou o computador! Ou o smartphone! Ou o tablet! #Feliz2012

Band inicia cobertura do Verão 2012

2011-12-29T17:43:00.002-02:00

O Grupo Bandeirantes de Comunicação está iniciandomais uma grande cobertura de verão. Pelo sétimo ano consecutivo, a base dosveículos do grupo ficará instalada em Torres, com uma casa completamentemontada e estruturada, na Praia Grande. O local terá espaço para receberveranistas, fazer eventos e abrigará as redações de rádio e televisão, além dosestúdios para transmissão de programas, entradas ao vivo e mais a áreadestinada à técnica.

A Band TV inicia a cobertura nanoite do dia 31 de dezembro, mostrando ao vivo para todo o estado, no Band Cidade(20h30), os preparativos do maior reveillon do litoral norte. A partir da meianoite, flashs da festa em Torres serão exibidos para todo o Brasil num programaespecial da Band. A partir da segunda-feira, dia dois de janeiro, reportagensdiárias sobre o litoral gaúcho estarão em todos os programas, e a partir das13h10min entra no ar o Jornal de Verão, tradicional informativo geradoao vivo direto da casa da Band. O programa mostra, de segunda a sexta, todas asnotícias da beira mar, com entrevistas e reportagens especiais. À noite,novamente no Band Cidade, as equipes apresentam, ao vivo, um resumo dasinformações do litoral, que vai ao ar de segunda a sábado. Programas especiaiscomo o Brasil Urgente RS também estão sendo preparados para acontecer nabeira mar de Torres.

As rádios BandNews FM 99,3 e BandeirantesAM 640 também realizarão uma cobertura extensa, com aproximadamente 50horas de transmissão direta de Torres. Alguns dos principais programas dasgrades das duas emissoras serão produzidos e apresentados no Litoral, com osapresentadores ao vivo nos estúdios da praia. Serão realizadas atrações como BandNewsPorto Alegre 1a e 2a Edições e Redação BandNews, no caso da BandNewsFM 99,3, e Ciranda da Cidade, Manhã Bandeirantes e ConexãoBand - na Rádio Bandeirantes. Ainda na emissora AM, o Jornal do Meio-Diaserá transmitido de segunda a sexta no esquema "ponta-a-ponta", comum âncora nos estúdios em Porto Alegre e outro em Torres.

A casa da Band em Torres também terájornalistas do site www.bandrs.com.br edo Jornal Metro, abastecendo estes veículos com as notícias do veraneio.Além disso, diversos eventos culturais, esportivos, gastronômicos e deprestação de serviço serão realizados pelos apoiadores do Grupo Bandeirantes,nas imediações da casa. Ações de distribuição de brindes e demonstração deprodutos estão programadas semanalmente no local. O SESC fará atividadesculturais todas sextas e sábados gratuitamente para os veranistas e a populaçãode Torres ao lado da Casa da Band ou na Praça Pinheiro Machado que fica emfrente.

"O foco principal é sempre a prestaçãode serviço. Esta é a vocação da Band”, afirma Renato Martins, diretor dojornalismo da Band. “Vamos falar para quem está no litoral e também paraquem se desloca para as praias. Por isso, informações sobre a movimentação nasestradas e a previsão do tempo ganharão ainda mais destaque”, diz ele. “Masnão vamos esquecer das pautas do cotidiano, como economia, meio ambiente, saúdee as novidades da temporada", segundo Renato Martins.

Neste ano o projeto Verão Band Sesc contacom o patrocínio de Manlec e Sebrae, apoio especial do SESC RS e apoio daPrefeitura Municipal de Torres.

Vem aí: Projeto X

2011-12-28T16:45:00.001-02:00

Saiu o primeiro trailer legendado de Projeto X, filme que acompanha a vida de três alunos, aparentemente anônimos, do último ano do colegial, quando eles finalmente decidem entrar para a história. A ideia é bastante inocente: fazer uma festa que ninguém vai esquecer... mas nada poderia prepará-los para essa festa. No vídeo, cenas inusitadas como um carro na piscina são provas de que a festa não saiu como planejado.

Notícias se espalham tão rapidamente quanto sonhos são arruinados, recordações são manchadas e lendas nascem. Projeto X é um aviso aos pais e policiais em qualquer lugar. Nima Nourizadeh faz sua estreia no cinema dirigindo um elenco de novatos escolhidos por meio de uma busca de talentos em todo o país. Todd Phillips (filmes "Se Beber, Não Case!") produziu o filme, com Joel Silver. Scott Budnick, Andrew Rona, Alex Heineman e Marty P. Ewing são os produtores executivos. O roteiro foi escrito por Matt Drake e Michael Bacall ("Scott Pilgrim Contra o Mundo"), baseado na história de Bacall.

Projeto X é estrelado por Thomas Mann, Oliver Cooper, Jonathan Daniel Brown, Dax Flame, Kirby Bliss Blanton, Brady Hender, Nick Nervies, Alexis Knapp e Miles Teller ("Footloose"). Nos bastidores estão o cineasta Ken Seng ("Ela Dança, Eu Danço 3"), o designer de produção Bill Brzeski (filmes "Se Beber, Não Case!", "Um Parto de Viagem"), editor Jeff Groth (série de TV "Entourage"), e a figurinista Alison McCosh (assistente de figurino dos filmes " Se Beber, Não Case!"). Projeto X tem lançamento previsto para 16 de março de 2012.

Visite o site oficial do filme em www.projectxthemovie.com

Abaixo, links para assistir o trailer, escolha o formato:

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QuickTime

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Confira o trailer e o pôster de Sherlock Holmes: o Jogo de Sombras

2011-12-27T10:53:00.001-02:00

Marcado para chegar no dia 13 de janeiro de 2012 nas telas, a continuação de Sherlock Holmes, que terá o subtítulo O Jogo de Sombras, traz novamente o elenco encabeçado pela dupla Robert Downey Jr. e Jude Law. O trailer já está passando nas principais salas do Brasil e a distribuidora Warner Bros divulgou nesta terça 27 o pôster final, em português, da produção. Na arte ao lado, Downey e Law, que interpretam respectivamente o detetive Sherlock Holmes e seu fiel escudeiro Watson, aparecem em um beco com uma misteriosa sombra ao fundo. O filme tem direção de Guy Ritchie (o mesmo de Sherlock Holmes, Rock'n'Rolla - A Grande Roubada e Snatch - Porcos E Diamantes). A trama: Sherlock sempre foi o homem mais inteligente em todos os lugares... até agora. Há um novo criminoso astuto à solta, o Professor James Moriarty (Jared Harris). Além de ter a mesma inteligência de Holmes, ele possui uma grande capacidade para o mal, e isso, combinado com a sua total falta de sentimento de culpa, lhe dá uma vantagem sobre o renomado detetive.
Em todo o mundo, espalham-se as notícias: um escândalo derruba um magnata indiano do algodão; um traficante chinês de ópio morre de uma possível overdose; bombardeios em Estrasburgo e Viena; a morte de um magnata americano do aço... Ninguém enxerga a ligação entre esses eventos aparentemente aleatórios, a não ser o grande Sherlock Holmes, que percebe uma teia elaborada de morte e destruição. No centro dela repousa uma aranha particularmente sinistra: Moriarty.

Holmes investiga a trama do criminoso, que se torna ainda mais perigosa à medida que o leva, junto com Watson, para a França, Alemanha e, finalmente, Suíça. No entanto, o astuto Moriarty está sempre um passo à frente e o plano diabólico criado por ele se torna cada vez mais real. Se Moriarty for bem-sucedido, ele não só ganhará fortuna e poder, como também mudará o curso da história. Além do cineasta Guy Ritchie, como diretor do longa, a continuação também reuniu os produtores Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey e Dan Lin. Bruce Berman e Steve Clark-Hall foram os produtores executivos.
No seu primeiro papel falando inglês, a atriz sueca Noomi Rapace, que atraiu atenção internacional com o filme Os Homens Que Não Amavam As Mulheres (ainda inédito no Brasil, previsto para chegar também em 2012), interpreta uma cigana misteriosa chamada Sim, que se une a Holmes e Watson na tentativa de deter Moriarty. Jared Harris (Mad Men,O Curioso Caso de Benjamin Button) une-se ao elenco como o notório Professor Moriarty. Stephen Fry (Alice no País das Maravilhas, Harry Potter e o Cálice de Fogo) interpreta Mycroft Holmes, o irmão mais velho e excêntrico de Holmes.

Do primeiro filme, retornam: Rachel McAdams como Irene Adler; Kelly Reilly como Mary Morstan, a esposa de Watson; Eddie Marsan como o Inspetor Lestrade e Geraldine James como a Sra. Hudson, a senhoria sofredora de Holmes.O roteiro de Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras foi escrito por Michele Mulroney e Kieran Mulroney. Sherlock Holmes e o Dr. Watson foram criados pelo falecido Sir Arthur Conan Doyle e aparecem em histórias e romances escritos por ele. Ritchie, mais uma vez, contou com a colaboração da equipe de bastidores do primeiro filme, incluindo o diretor de fotografia Philippe Rousselot, a produtora de cenografia Sarah Greenwood, o editor James Herbert, a figurinista Jenny Beavan e o compositor Hans Zimmer.

Confira o trailer do filme:

Escolha os melhores e piores de 2011

2011-12-26T17:44:00.000-02:00

Chegou a hora tradicional do ano, em que nós todos, envolvidos no projeto Cena de Cinema, escolhemos os melhores filmes do ano, para glorificá-los e dar graças a Deus que existiram, e a hora em que desancamos o pau nos piores, que geralmente ganham em quantidade e supremacia. Num ano de muita ação, aventura, remakes, continuações e adaptações, está aberta a temporada de votação, seja aqui, no blog, através de comentários, ou no grupo do Cena no Facebook, ou ainda dando reply no twitter do Cena e indicando seus votos de melhor ou pior, e de preferência, fundamentando o porquê. Vote quantas vezes quiser, ajude a gente fazer uma lista para colocarmos aqui e espalharmos pelas redes sociais. Também estarei comentando as sugestões de vocês no programa Cena de Cinema, deste sábado, dia 31 de dezembro, ao meio-dia na Rádio Ipanema FM 94,9 e fazendo uma perspectiva para 2012.

Para ajudar você, cinéfilo ou cinéfila de plantão, refresco a memória com uma listinha - que não é propriamente minha escolha tácita e definitivamente. Pode haver mudanças, acréscimos, mas dificilmente vai fugir disso. Inspire-se e comente. Entre todos os votos, sugestões e posts, sortearemos um kit do Cena de Cinema 2011, com ingressos, adesivos, brindes cinematográficos e muito mais. Pra você virar o ano com alegria e muita energia positiva.

OS MELHORES - A ação, aventura e ficção dominaram o ano. Por isso, não podemos esquecer de longas de heróis, como Capitão América e Thor, que foram honestos e divertidos. Na mesma linha, gostei muito de Transformers 3, que foi melhor do que o 2, e recuperou o bom ritmo do número 1. Na linha aventura e ficção, numa grande homenagem aos anos 80, não podemos esquecer de Super 8, que me surpreendeu positivamente. O Planeta dos Macacos - A Origem não trouxe um grande roteiro, mas se deu bem na execução e nos efeitos. Um remake pra ficar na história, já que outras tentativas foram frustradas. E ainda, viajei legal com Sucker Punch, um filme de primeira, sem grandes bilheterias nem críticas no Brasil mas que agradou a fãs do Zack Snider como eu. E não vamos esquecer da prequel do ano, com X-Men First Class! E, correndo o risco de ser linchado, lembro de Cowboys & Aliens, que alguns colocaram na lista dos piores do ano!

Na área mais "cabeça", Woody Allen nos presentou com um de seus melhores filmes, Meia-Noite em Paris, que une boa história, elenco e ambientação. Um filme perfeito. Autoral. Assim como A Pele que Habito, que somente Pedro Almodóvar poderia ter realizado. Ninguém mais teria sua acidez e sua coragem para filmar essa história intrigante, pesadíssima e sórdida ao mesmo tempo. E que trouxe Antonio Banderas de volta ao pódium. Também é nota 10 o longa Melancolia, de Lars von Trier, que deu a Palma de Ouro em Cannes para a atriz Kirsten Dunst. E o vencedor do festival, Árvore da Vida, uma viagem incompreensível para alguns, mas poesia pura na tela de Terence Mallick, que merecer ser conferido por todos, principalmente pais de família. E não posso deixar de citar um filme que me emocionou muito, O Último Concerto, obrigatório para todos. Pegue em DVD! Ah, e O Conto Chinês!

E tem ainda, claro, todo aquele pacote do Oscar, no início do ano, que foi muito bem. Bravura Indômita, para quem gosta de faroeste, Inverno da Alma, para quem gosta de sofrer, O Discurso do Rei, para quem gosta de bons diálogos, entre outros. Antes de encerrar, não posso esquecer das crianças, pois tivemos o ótimo Rango, para pais e filhos, e o melhor filme de animação do ano, que foi Rio, dirigido pelo brasileiro Carlos Saldanha.

OS PIORES - Sem comentários: Besouro Verde, Lanterna Verde, Arthur o Milionário Sedutor, Dylan Dog e as Criaturas da Noite, A Fera, O Turista, Burlesque, Muita Calma Nessa Hora, Assalto ao Banco Central, Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família, Sua Alteza, Zelador Animal, Conan o Bárbaro, A Garota da Capa Vermelha, Qualquer Gato Vira Lata, etc. etc. etc.....

Nossa mensagem de fim-de-ano...

2011-12-25T19:29:00.000-02:00

Clique no cartão acima para visualizar a mensagem

O projeto Cena de Cinema teve um ano de 2011 glorioso. Foram dezenas de pré-estreias, promoções, mais de 50 programas ao vivo na Rádio Ipanema FM 94,9 de Porto Alegre, sendo pelo menos dez deles externos, em eventos especiais ou lojas da Espaço Vídeo. Mais de 1500 músicas de filmes foram pesquisadas e tocadas no programa, sem repetição - ou com uma taxa muito baixa. Foram mais de 150 dicas gravadas durante o ano para a emissora, sugerindo bons filmes em DVD ou Blu-Ray, e mais os comentários na Rádio BandNews FM 99,3 e na Rádio Bandeirantes AM 640. E centenas de posts, críticas, dicas, informações, opiniões, impressões e brincadeiras que foram colocadas em redes sociais. Nossa Twit-Radio ganhou mais ouvintes, o nosso twitter do Cena passou dos 1500 seguidores, somados aos meus próprios, no meu twitter particular, e mais os 3500 do Facebook, sendo que muitos migraram para o nosso grupo do Cena no FB que começou tímido, mas no segundo semestre recebeu uma contribuição muito importante e um crescimento, passando dos 1000 integrantes agora antes do ano acabar. E de quebra, este blog acabou também sendo revigorado, com mais posts, mais atualizações, e ainda a preparação para ser mudado (ainda não terminamos o projeto de transformação), mas assim mesmo beira as 50 mil visitas totais no ano.

Como se tudo isso não bastasse, o ano foi muito marcante pois esse projeto feito diariamente sem recursos, sem patrocínio e somente com a boa-vontade e a energia da rede mundial de cinéfilos que nos lê, ouve e nos ajuda, completou seus 10 anos. Essa data é emblemática e parece nos empurrar para uma maturidade sem precedentes. Agora temos uma missão mais difícil a cumprir. O que vem por aí exige mais responsabilidade. No meio de tantas dificuldades, alimentar esses canais de comunicação do Cena de Cinema, não é fácil. Nosso público é exigente, inteligente, tem bom gosto, bom senso e quer mais, muito mais. Por isso a inspiração deve vir em 2012 em dobro, para inventar muito mais coisas interessantes. E continuar a fazer um trabalho de informação, que une o amor à sétima arte com o amor pela vida: a leveza é a nossa marca. Nossos posts, críticas, blogs e comentários no programa não são carregados de sabedoria, arrogância ou imposição. Debatemos democraticamente sem vencedores e perdedores. Todos se ajudam, e são auxiliados pela rede de cinéfilos. Somos alimentados por ela. E nos divertimos com isso.

Sinto que falo por meus companheiros nestes últimos anos, que me ajudaram a não desistir da caminhada tão árdua: o advogado Luiz Fernando Pedrazza, o publicitário Mário Pertile e o jornalista Patrick Buzzacaro. A eles agradeço a parceria constante, que torna tudo melhor. Agradeço também à rede de lojas da Espaço Vídeo, do casal Élio e Eliane Kives, que acreditam no projeto há dez anos, desde o primeiro programa. Obviamente não posso esquecer de agradecer o espaço consolidado dentro do Grupo Bandeirantes de Comunicação e à nossa Rádio Ipanema, com seus ouvintes fiéis, que fazem do programa uma atração fixa na grade esse tempo todo. Obrigado, gente. Obrigado cinéfilos e cinéfilas de plantão. Feliz Natal e um 2012 - como eu insisto em dizer - maravilhosamente cinematográfico.

ATENÇÃO AVISO AOS LEITORES DO BLOG

2011-12-20T08:28:00.000-02:00

O aplicativo de emails do Blogger, que hospeda o Blog do Renato Martins, está enviando emails sem a nossa autorização com promoções e links que nada tem a ver com os nossos posts. Favor desconsiderar, deletar imediatamente e não clicar em nenhum dos links enviados. Da mesma forma, este conteúdo também foi publicado automaticamente no Blog, sem a nossa permissão. Pedimos todos não levem em conta este coteúdo falso.

Estamos em contato com o Blogger pedindo providências e esclarecimentos.

Um abraço,
Renato Martins

As Aventuras do Avião Vermelho em pós-produção

2011-12-19T19:44:00.000-02:00

Encerra neste mês de dezembro a fase de produção da animação As Aventuras do Avião Vermelho, primeira história infantil de Erico Verissimo a ser levada ao cinema. Já passaram pelo estúdio de animação sediado em Porto Alegre mais de 120 profissionais, entre animadores, atores e produtores. Nesta segunda-feira 19, o projeto foi um dos 10 selecionados do prêmio “Rio Grande do Sul – Pólo Audiovisual” de Apoio a Projetos de Finalização de Longas-metragens, promovido pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul, através da Secretaria de Cultura.

Dirigido por Frederico Pinto e José Maia, o filme é uma produção do Armazém de Imagens e da Okna Produções e entra em fase de pós-produção ainda em 2011, finalizando o projeto em março de 2012. O longa metragem será distribuído pela Imagem Filmes e a previsão de estreia é outubro do próximo ano. "O trabalho de toda a nossa tripulação fez esse Avião decolar e enfrentar todas as turbulências normais em qualquer viagem grande. Agora entramos numa nova etapa, que vai deixar todo o filme pronto para as telas de cinema. Não vejo a hora de convidar o público a também embarcar nessa aventura", declara Frederico Pinto.

No elenco, atores consagrados como Milton Gonçalves, Lázaro Ramos, Fernando Alves Pinto, Wandi Doratiotto, Zezeh Barbosa e Sérgio Lulkin, que gravaram as vozes dos personagens Avião, Chocolate, Lunar, Ursinho, Josefina e Pai, respectivamente. O personagem principal do filme, Fernandinho, foi interpretado pelo porto-alegrense Pedro Yan, de oito anos.

“As Aventuras do Avião Vermelho” é um filme para o público infantil, baseado no livro de Erico Verissimo, escrito em 1936. O longa combina a tradicional técnica do desenho animado 2D, produzido em papel, com as possibilidades de movimentação espacial da animação digital 3D. A técnica de animação utilizada no longa é o tradicional 2D full animation. Esta técnica foi escolhida devido aos resultados estéticos e por estar em sintonia com a narrativa: Fernandinho entra no mundo da imaginação através da leitura e das ilustrações do livro que ganha do pai. O 3D também é utilizado no planejamento de movimentos de câmera e para a animação dos voos do Avião e de outras máquinas, como o carro e o veículo lunar, mas o resultado final mantém a aparência 2D.

A trama apresenta a história de Fernandinho, um menino de 8 anos, que perdeu a mãe há pouco tempo, tornando-se um garoto solitário, sem amigos e com problemas de relacionamento com o pai e na escola. Sem saber como lidar com a situação, o pai tenta conquistá-lo com presentes. Nada funciona até que ele dá para o filho um livro de sua infância. Encantado com a história, Fernandinho decide que precisa de um avião para salvar o Capitão Tormenta – aviador personagem do livro, que está preso no Kamchatka. A bordo do Avião Vermelho e junto com seus brinquedos favoritos, Ursinho e Chocolate, que ganham a vida com sua imaginação, Fernandinho visita lugares inusitados, como a Lua e o fundo do mar, e percorre diferentes territórios – África, China, Índia, Rússia. Ao longo dessa jornada, ele descobre o prazer da leitura, a importância de ter amigos e o amor do pai.

O projeto As Aventuras do Avião Vermelho iniciou em 2003, quando foi premiado no Edital do 2º Prêmio Santander Cultural / Prefeitura de Porto Alegre para Desenvolvimento de Projetos de Longa-Metragem. Os patrocinadores Petrobras e BNDES garantiram o início da viabilização. Orçado em três milhões de reais, o filme conta com o suporte de importantes empresas gaúchas: BRDE, CEEE, Corsan, Banrisul, Metasa, Randon, Unifertil, Sulgás e Eny Calçados.

O mercado internacional também tem recebido bem o projeto que, desde o início do seu desenvolvimento, vem sendo selecionado em inúmeros festivais e rodadas de negócio. Entre estas participações, destacam-se o Festival de Cinema de Animação de Annecy, na França, onde participou do Creative Focus; o Cartoon Connection, um evento de co-produção europeu, realizado pela primeira vez na América Latina, em Buenos Aires, em 2009; o Foro Iberoamericano de Coproducción do Festival de Cinema de Huelva, na Espanha; e o Festival de Biarritz, na França. Em março de 2011, o projeto participou do Fórum de Financiamento do BUFF Festival, na Suécia, e em junho, do Work in Progress do Festival de Annecy, consolidando sua presença no festival de animação mais importante do mundo.O dia a dia da produção e curiosidades sobre o filme podem ser acompanhadas no blog www.aviaovermelho.com.br, no twitter @aviaovermelho e no flickr www.flickr.com/photos/aviaovermelho.

FICHA TÉCNICA:
Duração: 80 minutos
Cópia final: 35mm
Direção: Frederico Pinto e José Maia
Elenco: Pedro Yan, Lázaro Ramos, Milton Gonçalves, Wandi Doratiotto, Fernando Alves Pinto, Zezeh Barbosa, Sérgio Lulkin
Roteiro: Camila Gonzatto, Emiliano Urbim e Frederico Pinto
Produção: Aletéia Selonk, Camila Gonzatto e Frederico Pinto
Produção Executiva: Aletéia Selonk e Lisiane Cohen
Direção de Arte: Moa
Montagem: Kiko Ferraz
Projeto Educativo: Monica Hoff
Trilha sonora: Everton Rodrigues
Edição de som: Eduardo Santos Mendes

O documentário sobre Tom Jobim

2011-12-18T00:30:00.000-02:00

Oextraordinário universo da música de Antonio Carlos Jobim não cabe em palavras.Foi com essa idéia em mente que o diretor Nelson Pereira dos Santos, ao lado deDora Jobim, se dispôs a encarar o desafio de desvendar em filme a trajetóriamusical do grande compositor brasileiro, autor de uma obra eterna, de alcanceinternacional.

Nelsondirigiu, em 1985, um documentário sobre Tom Jobim para a televisão brasileira,com duração de quatro horas. Sempre teve grande admiração pelo compositor.Quando decidiu fazer A música segundo Tom Jobim percebeu que o acervo defotos e filmes da família do compositor e os arquivos obtidos pela pesquisa deAntonio Venâncio eram tão ricos que o próprio material podia, por si só, contara história de Tom. “Vi que em cada imagem havia uma outra história”, dizNelson. “E mais outra. Era uma história dentro da outra, contando tudo atravésda música”. A espinha dorsal do filme foi construída com base na música e nasimagens em movimento e fotográficas. Dessa forma, a atenção se concentra emcada foto, em cada performance original e surpreendente. E o filme permite queo espectador se entregue inteiramente à música.

EmA música segundo Tom Jobim, os diretores escolheram o caminho sensorialda imagem e do som para exibir o trabalho do músico considerado, ao lado deHeitor Villa-Lobos, um dos maiores expoentes de todos os tempos da músicabrasileira. Não há uma palavra sequer no filme. E nem é preciso. Uma sucessãode imagens de grandes intérpretes brasileiros e internacionais em performancesinesquecíveis, e do próprio Tom Jobim, em diferentes momentos, alinhava atrajetória musical do “maestro soberano”.

GalCosta, Elizeth Cardoso, Jean Sablon, Agostinho dos Santos, Pierre Barouh,Alaíde Costa, Henri Salvador, Gary Burton, Silvia Telles, Gerry Mulligan, EllaFitzgerald, Sammy Davis Jr, Judy Garland, Vinicius de Moraes, Errol Garner, PatHervey, Márcia, Lio, Mina, Elis Regina, Adriana Calcanhoto, Nara Leão, Maysa,Fernanda Takai, Nana Caymmi, Diana Krall, Oscar Peterson, Sarah Vaughan, Cybelee Cynara, Carlinhos Brown, Jane Monheit, Stacey Kent, Birgit Brüel, MiltonNascimento, Lisa Ono, Paulo Jobim, Miucha, Caetano Veloso, Chico Buarque,Gilberto Gil e Paulinho da Viola são os interpretes das canções de Jobim nodocumentário.

Estátudo lá: a força e a beleza da sua música, as diferentes fases do artista, oalcance e a poesia das suas canções, sua personalidade musical, a importânciada sua obra. Tudo conduzido de forma vigorosa e poética, sem necessidade demaiores explicações. Apenas o prazer e a emoção de ouvir Tom Jobim.

Sobre Nelson Pereira dos Santos

Consagrado diretor de cinema,considerado um dos mais importantes cineastas do país, Nelson Pereira foi umdos precursores do Cinema Novo. Seu filme Vidas Secas é um dos filmes brasileirosmais premiados de todos os tempos. Aos 27 anos, em 1955, lançou seu primeirolonga-metragem Rio 40 Graus. Ao longo da sua carreira, fez mais de 20filmes, entre eles Boca de Ouro, Amuleto de Ogum, Fome de Amor,Como Era Gostoso o Meu Francês, Jubiabá, Tenda dos Milagres, Memórias doCárcere, premio da FIPRESCI no Festival de Cannes de 1984.

Sobre Dora Jobim

Com grande experiência no universodos DVDs musicais, Dora Jobim dividiu a direção com Nelson Pereira dos Santos.É profunda conhecedora do material de arquivo de Tom Jobim, seu avô, fez umlevantamento extenso dos arquivos, e seu ouvido musical foi importanteinstrumento na hora da montagem. Sua experiência, aliada ao rico acervofotográfico e de imagens da viúva de Tom, Ana Jobim, contribuiu de formadecisiva na elaboração do filme.

Patrocinador- NATURA

Desde 2005, a Natura apóiainiciativas artísticas por meio do Natura Musical, seu programa de patrocínio evalorização cultural. O Natura Musical apóia projetos que valorizam a música emseu amplo universo, e que são capazes de colocar a cultura brasileira emcontato com outras partes do mundo, de resgatar nossas histórias e renová-las,de promover a conexão de pessoas, com elas mesmas e com as outras. O filme Amúsica segundo Tom Jobim é um desses projetos.

Até hoje o Natura Musical jácontemplou mais de 150 projetos de diversos gêneros artísticos e estágios deprodução musical, como produção de filmes, livros, gravação de CDs, DVDs, turnêde shows e festivais, até mesmo iniciativas de pesquisa e sócioeducativas sejapor meio dos editais públicos ou seleção direta.

A MÚSICASEGUNDO TOM JOBIM

Brasil, 2011, 90 min, livre.

Um filme de Nelson Pereira dos Santos

Produção: Regina Filmes

Direção: Nelson Pereira dos Santos e Dora Jobim

Roteiro: Miucha Buarque de Hollanda e Nelson Pereira dos Santos

DireçãoMusical:Paulo Jobim

Pesquisa: Antonio Venâncio

Edição: Luelane Correa

ProdutoresAssociados:Instituto Antonio Carlos Jobim, Leticia Monte e Maurício Andrade Ramos

ProduçãoExecutiva:Marcia Pereira dos Santos

Direção deProdução:Ivelise Ferreira

Assistantede Direção:Douglas Soares

Finalização: Marcelo Pedrazzi

Som: Jorge Saldanha e Yan Saldanha

Design: Elianne Canetti Jobim

ProdutorMusical:Vinicius França

AssessoriaJurídica:Dario Correa

Traduçãoe Legendas:Adriana Rouanet

Distribuição: SonyPictures

Miss Universo RS acontece dia 22

2011-12-13T19:36:00.000-02:00

Os gaúchos vão conhecer a mulher mais linda do Estado no próximo dia 22 de dezembro. A final do Miss Universo Rio Grande do Sul 2012 vai reunir 30 candidatas que disputarão o título. Será uma linda e grande festa no Leopoldina Juvenil a partir das 21h20min. O concurso terá transmissão ao vivo pela Band TV para todo o estado e, também, pela Rádio Bandeirantes AM 640 e pelo site www.bandrs.com.br.

E a noite será de muita beleza e glamour. As misses, além de desfilarem de maiô, usarão trajes de gala confeccionados pelo famoso estilista Alexandre Dutra, o mesmo que vestiu a atual Miss Universo, a angolana Leila Lopes. O cenário também está sendo cuidadosamente planejado. O projeto, da empresa PontoSet, de São Paulo, possui objetos cenográficos suspensos e telão de Led. A passarela, no total, terá 8 metros. Para tudo dar certo na grande final, cerca de 120 pessoas trabalham na organização do evento.

Mas o Miss Universo Rio Grande do Sul 2012 começa bem antes da final do dia 22. No domingo, 18 de dezembro, as misses chegam no Hotel Plaza São Rafael, onde ficarão hospedadas até o dia 23. Uma agenda cheia de atividades está sendo montada para as finalistas. Jantares, ensaios, palestras, eventos sociais, entrevistas, provas de roupas e até uma visita ao Governador Tarsos Genro estão previstos no roteiro.

As finalistas do Miss Universo Rio Grande do Sul 2012 são:

Estela Maris Billing – Arroio do Tigre

Thamires Sonaglio - Bagé

Bruna Forgiarine- Caçapava do Sul

Tanandra Assmann da Luz – Candelária

Vanessa Kisiolar – Canoas

Sheyla Germano - Capão da Canoa

Marthina Brandt - Caxias do Sul

Natalia Potrich - Doutor Ricardo

Franciele Rohr - Erechim

Lais Berti - Garibaldi

Daiani Lize Spitzmacher dos Reis - Gramado

Daiane de Freitas - Gravataí

Daniela Debastiani Pereda - Guaíba

Maria Lua Streeit - Harmonia

Jessica Rocha Ferragut - Ijuí

Francielly Costa - Lajeado

Ana Paula Consorte - Novo Hamburgo

Luisa Nava - Osório

Barbara Boller - Passo Fundo

Athena Cunha - Pelotas

Suélen da Silva Camargo - Porto Alegre

Ingrid Britto - Rio Grande

Camila Paiva - Rosário do Sul

Vitória Machado Bisognin - Santa Maria

Carla Munareto Nedel - Santiago

Raquel de Oliveira Benetti - São Francisco De Paula

Gabriela Markus - Teutônia

Diana Tisott - Tramandaí

Kaiulaini Schultz Rosa Lopes - Três Coroas

Luciana Sabino - Viamão

O Praia de Belas Shopping apresenta o concurso Miss Universo Rio Grande do Sul 2012. Os patrocínios são de Manlec, M Grupo e Carmen Flores Móveis.

Sessão VIP de Missão Impossível 4

2011-12-10T21:02:00.001-02:00

Vai acontecer a PRÉ-ESTREIA ESPECIAL DE FIM DE ANO! O Cena de Cinema orgulhosamente apresenta a Sessão VIP de MISSÃO IMPOSSÍVEL 4 - PROTOCOLO FANTASMA - dia 19 de dezembro, às 20h, no Cinesysten Shopping Total em Porto Alegre, RS. Com Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Jonathan Rhys Meyers, Simon Pegg, Ving Rhames, Vladimir Mashkov, Léa Seydoux, Michael Nyqviste, Anil Kapoor. Direção: Brad Bird Gênero: Ação Duração: 130 min. Distribuidora: Paramount Pictures Orçamento: US$ 120 milhões Estreia: 21 de Dezembro de 2011

Sinopse: Acusado pelo bombardeio terrorista ao Kremlin, o agente da IMF Ethan Hunt é desautorizado junto com o resto da agência quando o Presidente dá início ao “Protocolo Fantasma”. Deixado sem qualquer recurso ou apoio, Ethan tem que encontrar uma maneira de limpar o nome de sua agência e prevenir um outro ataque. Para complicar ainda mais as coisas, Ethan é forçado a assumir esta missão com uma equipe de colegas fugitivos da IMF cujos motivos pessoais ele não conhece completamente.

Deixe seu nome no grupo Cena de Cinema no Facebook ou dê um reply com nome completo no Twitter do Cena para concorrer a dois lugares. O sorteio será randômico entre integrantes de todas as redes sociais do nosso projeto.

Veja o trailer o filme logo abaixo.

BOA SORTE A TODOS!

Cena de Cinema ao vivo da Espaço Vídeo

2011-12-09T07:15:00.000-02:00

Neste sábado, dia 10 dezembro, estaremos mais uma vez ao vivo fazendo o programa Cena de Cinema fora do estúdio, direto da loja da Espaço Vídeo da Múcio Teixeira esquina Bastian, no bairro Menino Deus, em Porto Alegre, através da Rádio Ipanema FM 94,9. É o provavelmente o último programa externo neste ano, transmitido diretamente de uma das lojas da Espaço Vídeo, como foram vários ao longo deste ano. Vamos fazer juntos com os cinéfilos e cinéfilas de plantão um grande e divertido programa, com duas horas de duração, com informação, comentários, dicas, promoções e as tradicionais trilhas sonoras. Todo mundo está convidado para assistir ao vivo o programa. Como sempre, estaremos distribuindo muitos brindes para quem passar por lá no horário do programa, entre meio-dia e duas da tarde. Além de muitas trilhas, promoções e dicas de DVD e Blue-Ray, estaremos debatendo as principais estreias e pré-estreias da semana, as produções de fim-de-ano e mais os lançamentos que estão previstos para a temporada 2012. Como convidados, os cinéfilos Luiz Fernando Pedrazza e Mário Pertile, e como convidada especial, Paloma Rodrigues.

O KIT ESPECIAL - Como de hábito, vamos preparar um quiz especial para quem responder as perguntas certíssimas pelas redes sociais e pode ganhar um super kit do programa. Obviamente, a grande pré-estreia do Cena de Cinema e da Band, que vamos realizar no próximo dia 19, vai ser assunto do programa: Missão Impossível, Protocolo Fantasma, o quarto filme da franquia com Tom Cruise, é a grande estreia deste fim-de-ano. Por enquanto a promoção é exclusiva no twitter do Cena de Cinema e em algumas horas entra no ar na comunidade do programa no Facebook. Fique ligado nas nossas promoções nas redes sociais e todas as que forem anunciadas durante o programa! Ouça nossas opiniões e dê seu palpite, participando através das nossas redes sociais - twitter, facebook, orkut, blog e muito mais. A interatividade também acontece pelo nosso email direto. Escreva!

Entre as trilhas, vamos estar mostrando as faixas das estreias desse mês: Noite de Ano-Novo, Operação Presente, Muppets, por exemplo. Também teremos grandes sons inéditos de filmes que não estrearam no Brasil, como a animação Lorax, e mais algumas coisas garimpadas das trilhas não tão novas de Uma Noite no Museu 2 e Sem Saída. Além disso, a convidada Paloma Rodrigues também terá alguns pedidos musicais atendidos.

Não pra dá perder o programa neste sábado! Direto da Espaço Vídeo da Múcio Teixeira, 661. Compareça ao vivo, ouvindo sempre pela Ipanema FM 94,9 ou em www.ipanema.com.br ou em qualquer smartphone sem necessidade de baixar aplicativo, acessando diretamente no navegador o link www.bandrs.com.br/aovivo

Antonio Banderas incentiva novos realizadores

2011-12-08T21:42:00.001-02:00

Como ator, realizador e produtor de renome internacional, Antonio Banderas é considerado um dos maiores talentos no mundo do cinema. No entanto, os seus interesses criativos extravasam o âmbito da profissão que escolheu, dispersando-se por outros campos como a música, a fotografia e a poesia. O ator espanhol encara igualmente a sua linha de perfumes como uma forma de expressar a sua criatividade. Numa recente exposição de fotografia que percorreu a Europa, os EUA e a América do Sul, Antonio Banderas plantou o reconhecimento internacional que viria a constituir a apresentação perfeita para o seu mais recente perfume: “The Secret”. Agora, para o lançamento da versão feminina desta fragrância, Antonio Banderas colocou a si mesmo um novo desafio: encontrar a próxima geração de talentos cinematográficos através de “Make it short”, um projeto internacional de curtas-metragens em formato digital destinado a jovens realizadores.

Por trás deste enigmático novo perfume para mulher, por Antonio Banderas, esconde-se uma história fascinante. A revelação de paixões ocultas, de um segredo guardado pelas mulheres ao longo de gerações sucessivas. Mas quem foi a mulher que o inspirou? E qual a verdadeira história que este segredo esconde?

Um curta-metragem criado por um realizador principiante será selecionado no âmbito de uma seleção onde se procura contar a história através da magia do cinema. O projeto Make it Short, com início a 1 de Novembro de 2011, estará aberto a todos os jovens talentos residentes na Espanha e na América Latina. Os únicos requisitos determinam que os participantes têm que ter entre 18 e 30 anos e nunca terem realizado um longa-metragem.

Os aspirantes a realizadores são convidados a consultar o site de Internet e a respectiva página de Facebook, onde poderão encontrar o regulamento e apresentar o seu roteiro no prazo de três meses após a data de início. O PRAZO FINAL PARA ENVIO É 31 DE JANEIRO. Um júri, presidido por Antonio Banderas, irá selecionar as 5 melhores propostas. Os finalistas receberão, então, um orçamento de 15 Mil Euros para efetuarem o filme em câmara digital e apresentá-lo na ocasião de um evento internacional organizado pela Puig, onde Antonio Banderas irá anunciar o vencedor da competição.

O vencedor do Projeto Internacional de Curta-Metragem Antonio Banderas será premiado com uma especialização de “Escrita de Longas--metragens, na escola ECAM (Escuela de Cinematografía y Del Audiovisual de la Madrid), uma escola de cinema de grande prestígio internacional. As despesas (inscrição, transporte, alojamento em Espanha) ficarão a cargo da Organização.

Uma oportunidade excepcional para ingressar na indústria do cinema com o apoio de um dos atores mais carismáticos e bem sucedidos do mundo.

Miss Universo RS 2012 escolhe finalistas

2011-12-05T07:22:00.000-02:00

Clique na foto para ampliar

Beleza e glamour marcaram a semifinal do Miss Universo Rio Grande do Sul na noite deste domingo, dia 4 de dezembro, na Sociedade Ginástica, em Novo Hamburgo. Na passarela, 72 candidatas disputaram as 30 vagas para a grande final do concurso, marcada para o dia 22 de dezembro, no Leopoldina Juvenil, em Porto Alegre. O público lotou o salão principal onde aconteceu o desfile. As finalistas foram conhecidas às 23h30min.

O desfile, apresentado pelos jornalistas Sérgio Stock e Fernanda Farias, começou por volta das 21h com a entrada, em grupo, das candidatas. Na seqüência, as semifinalistas subiram na passarela de maiô e em dupla. Na segunda etapa da noite, a plateia e os jurados puderam conferir a desenvoltura das beldades em vestido de gala.

Já passava das 22h30min quando os jurados tiveram a difícil missão de selecionar as 30 finalistas do Miss Universo Rio Grande do Sul. O corpo de júri foi composto por: Beatriz Dockhorn, diretora da Bia Brasil, Carmen Flores, empresária e apresentadora, Denis Valente, cirurgião plástico, Renato Martins, diretor de jornalismo da Band RS, Eunice Pratti Nácul, Miss Universo RS 2005, João Carlos Lopes Júnior, representante Mirage, Gigi Nunes, diretora de Relacionamento Grupo Jereissat, Cyro Santiago Rodrigues, diretor executivo do M Grupo, Lisiane Russo, diretora Comercial da TV Bandeirantes, e Sérgio Zukov, diretor de operações do Grupo Iguatemi. As finalistas do Miss Universo Rio Grande do Sul 2012 começaram a ser conhecidas às 23h30min. São elas:

Estela Maris Billing – Arroio do Tigre
Thamires Sonaglio - Bagé
Bruna Forgiarine- Caçapava do Sul
Tanandra Assmann da Luz – Candelária
Vanessa Kisiolar – Canoas
Sheyla Germano - Capão da Canoa
Marthina Brandt - Caxias do Sul
Natalia Potrich - Doutor Ricardo
Franciele Rohr - Erechim
Lais Berti - Garibaldi
Daiani Lize Spitzmacher dos Reis - Gramado
Daiane de Freitas - Gravataí
Daniela Debastiani Pereda - Guaíba
Maria Lua Streeit - Harmonia
Jessica Rocha Ferragut - Ijuí
Francielly Costa - Lajeado
Ana Paula Consorte - Novo Hamburgo
Luisa Nava - Osório
Barbara Boller - Passo Fundo
Athena Cunha - Pelotas
Suélen da Silva Camargo - Porto Alegre
Ingrid Britto - Rio Grande
Camila Paiva - Rosário do Sul
Vitória Machado Bisognin - Santa Maria
Carla Munareto Nedel - Santiago
Raquel de Oliveira Benetti - São Francisco De Paula
Gabriela Markus - Teutônia
Diana Tisott - Tramandaí
Kaiulaini Schultz Rosa Lopes - Três Coroas
Luciana Sabino - Viamão

“Essas 30 mulheres estão preparadas fisicamente e intelectualmente. O Rio Grande do Sul virá forte no próximo concurso Miss Brasil. Vamos buscar o bicampeonato”, ressalta Evandro Hazzy, missólogo e responsável pela preparação das candidatas. A semifinal foi transmitida pelo site da Band RS: www.bandrs.com.br.

O Praia de Belas Shopping apresenta o concurso Miss Universo Rio Grande do Sul 2012, que conta com o patrocínio de Manlec, M Grupo e Carmen Flores Móveis. A grande final, dia 22 de dezembro, terá transmissão ao vivo pela Band TV, para todo o estado do RS, e também pela Rádio Bandeirantes AM 640 e pelo site da Band RS.

Documentário sobre o Corinthias

2011-12-04T00:05:00.000-02:00

Na próxima quinta, dia 8 de dezembro, a DNA Filmes lança o documentário Ser Campeão é detalhe: Democracha Corinthiana. O filme é narrado por quem fez esta história acontecer: Sócrates, Juca Kfouri, Washington Olivetto, entre outros. O lançamento será em São Paulo.

À frente da DNA FILMES está Jorge Muzy, um dos maiores especialistas em projetos culturais do país, que também tem a co-produção do longa metragem, Marina e o Tempo, direção da reconhecida cineasta Sandra Werneck, baseado no livro “Marina – a vida por uma causa” de Marília de Camargo César, com cronograma de pré-produção para janeiro de 2012 e filmagens para abril e maio.

Muzy também é responsável pela co-produção e captação do 5º LOS ANGELES BRAZILIAN FILM FESTIVAL, que acontece de 26 a 30 de Abril, 2012. O Los Angeles Brazilian Film Festival – LABRFF é uma organização que visa à promoção e difusão do audiovisual Brasileiro na Califórnia, através da exibição de uma seleção de filmes nacionais, durante cinco dias na capital mundial do cinema. No ano passado, brilharam em Los Angeles nomes como Rodrigo Santoro, Murilo Rosa, Cauã Reymond, Rita Guedes, e o cineasta Fernando Meirelles, foi presidente do Júri, entres tantas outras estrelas brasileiras. O premiadíssimo ator Dustin Hoffman, fez questão de assistir o que o talento brasileiro reservou para a 7a. arte.

50%, o novo filme de Joseph Gordon-Levitt

2011-12-03T19:40:00.001-02:00

Inspirado em fatos reais, o novo filme de Joseph Gordon-Levitt (500 Dias com Ela, A Origem) chega em breve nas locadoras brasileiras - infelizmente não passará no cinema - com uma história, temática e um ritmo diferente. Produzido e estrelado também por Seth Rogen (O Besouro Verde), o longa pode ser considerado uma comédia drmática. O personagem principal é Adam, que tem apenas 27 anos e descobre que está com câncer. O problema é que ele não fumava, não bebia e foi difícil entender porquê foi aparecer um tumor em sua vida. Mas para ajudar a enfrentar essa trágica notícia, e uma fase difícil de sua jornada, ele vai contar com a ajuda de seu melhor amigo Kyle (Rogen), um cara muito alto astral, e também de uma analista (Anna Kendrick, da série Crespúsculo e de Amor sem Escalas) que não é de se jogar fora. Dessa forma parece até que suas chances de sobrevivência em torno dos 50% não tão ruins assim. Será que não mesmo? Confira dois vídeos abaixo: um dos trailers do filme, com direito a apresentação de Seth Rogen, e uma entrevista de Steh, Joseph e Will Reiser, o homem com a doença, que inspirou o filme.

Band RS lança novo site

2011-12-01T02:30:00.000-02:00

O Grupo Bandeirantes deComunicação RS lançou hoje, dia 01 de dezembro, a nova versão do seu portal naweb: www.bandrs.com.br . Totalmentereformulado, com design mais moderno, o site traz mais conteúdo multimídia einteratividade. O internauta encontrará facilidade de navegação e uma maiorintegração entre os veículos do Grupo, além de vídeos, fotos e promoções.

O portal oferece ao internauta apossibilidade de acompanhar ao vivo, vinte e quatro horas, a programação da TVBandeirantes e das rádios BandNews FM 99,3, Bandeirantes AM 640 e Ipanema FM 94,9,inclusive através de outras plataformas como Iphone, Ipad, Blackberry e outros tipos de smartphone.

Acesse www.bandrs.com.br

Bagé (RS) sedia Festival de Cinema da Fronteira

2011-11-30T07:25:00.001-02:00

Em suas duas primeiras edições, 2009 e 2010, o Festival de Cinema da Fronteira foi praticamente experimental, realizado com vontade e determinação pelos voluntários do centro Histórico Vila de Santa Thereza, pessoas interessadas em propagar a arte do cinema e que tinham por objetivo resgatar os laços históricos da cidade com a Sétima Arte, além de valorizar a produção regional estabelecendo diálogos com o cinema contemporâneo e latino.

Em 2011, celebrando os 200 anos de Bagé, o Festival assume novas dimensões, agora realizado pela Secretaria de Cultura da Prefeitura e produzido pela Primeiro Corte Produções. A ideia é tornar a região um pólo cinematográfico, já que Bagé é uma referência de produção artística, iniciada com o lendário grupo de Bagé, nas artes visuais. Atualmente, a cidade abriga quatro universidades, as quais, juntamente com a Secretaria de Cultura, vêm fomentando a produção regional por meio de ações prévias ao Festival.

O Programa Cinema da Fronteira, idealizado pela Secretaria de Cultura de Bagé, está oferecendo ao longo do ano oficinas gratuitas de audiovisual, fomentando ações cineclubistas e mostras informativas em escolas e espaços públicos. A região foi uma das locações do premiado filme uruguaio O Banheiro do Papa e, atualmente, é a locação principal de O Tempo e o Vento, novo longa-metragem de Jayme Monjardim. Para tanto, está sendo construída a cidade cenográfica de Santa Fé, contando com mão-de-obra local. Os realizadores do Festival de Cinema da Fronteira acreditam no cinema como uma alternativa de desenvolvimento econômico e social para a região.

Duas mostras competitivas – Bagé 200 anos e Mostra Binacional – e três mostras não competitivas – Yaya Vernieri, Festin Bagé – Mostra da Lusofonia, e Mostra de Longas-Metragens, compõem o III Festival de Cinema da Fronteira que será uma janela de exibição da produção regional, brasileira e uruguaia, criando um espaço de confluência cultural na região da campanha.

Com o empenho e dedicação, a Prefeitura de Bagé e todas as entidades ligadas ao evento estão consagrando ao Festival, e através de uma cuidadosa curadoria, estima-se uma profícua contribuição deste evento para a formação do olhar e consolidação do enorme manancial artístico-cultural bageense, além do salutar exercício prático de aprendizado cinematográfico por meio da realização de seminários, debates e intercâmbios culturais.

Paralelamente a esses objetivos, o festival busca a integração dos municípios de Candiota, Hulha Negra e Aceguá, cidades ligadas por laços afetivos e históricos. A produção cinematográfica uruguaia também será contemplada em mostra especial, visando à integração entre os povos da fronteira sul. As questões de fronteira estarão permeando as diversas discussões e debates, sejam elas políticas, étnicas, religiosas, e, sobretudo, as fronteiras da linguagem.

A curadoria do Festival é assinada pela jornalista e realizadora Aurora Miranda Leão, contando com a colaboração de uma comissão artística formada por Carmem Barros, Eliane Pacheco, Fabiane Lázzaris, Lisandro Moura, Sandra Carmerine, Vera Medeiros e Zeca Brito, artistas de Bagé.

No júri de seleção da mostra competitiva Binacional estão os realizadores gaúchos Boca Migotto, Frederico Ruas, Mariana Xavier e Virgínia Simone. Ao todo, foram inscritos mais de 120 filmes.

Além das mostras, o festival apresenta uma programação paralela envolvendo shows, performance do grupo Falos e Stercus, apresentações ao ar livre, gastronomia e ações sócio-ambientais, estas um dos carros-chefe do evento. Para a abertura, o tenor Flávio Leite irá cantar, ao lado do Coral Auxiliadora, a belíssima Missa Crioula de Ariel Ramirez, conduzida pelo bispo Dom Gilio Felicio.

Em 2011, Bagé, conhecida como Rainha da Fronteira por sua localização geográfica estratégica nas demarcações territoriais brasileiras, completa 200 anos de fundação. Para assinalar a celebração, a Prefeitura vem firmando parceria com diversas instituições, unindo-se à comunidade de modo a marcar indelevelmente esta passagem de tempo. O objetivo maior do III Festival de Cinema da Fronteira é cunhar a marca do Cinema na história presente da bicentenária Bagé.

O III Festival de Cinema da Fronteira é uma realização da Prefeitura Municipal de Bagé - Secretaria Municipal de Cultura, com patrocínio do Banrisul e Supermercados Peruzzo, apoio institucional da Unipampa, IFSul e Urcamp, e produção da Primeiro Corte Produções.

Programação do III Festival de Cinema da Fronteira

Mestres de cerimônia da solenidade de encerramento: Ingra Liberato e Leonardo Machado

Destaques:

* Sessão Especial do Filme Olga, de Jayme Monjardim

* Exibição especial dos filmes O Bandido da Luz Vermelha e Luz nas Trevas

Locais dos eventos:

SMC – Secretaria Municipal de Cultura

CHST – Centro Histórico Vila de Santa Thereza

CCPW – Centro Cultural Pedro Wayne

10/12 - Sábado

18h - Abertura oficial - Bosque SMC

19h30min - Show da banda Viajantes - Eden

22h - Exibição do longa Anahy de las Misiones, de Sérgio Silva (co-produção Brasil-Argentina) - Cine 7

23h - Programação social

11/12 – Domingo

14h - Mostra Yaya Vernieri – Asilos: Vila Vicentina/ Auta Gomes

16h - Mostra Yaya Vernieri - CHST (Centro do Idoso)

17h - A volta ao mundo nas cordas do violão – Edemar Santos - CHST

18h - Coquetel - Espaço Madre Maria

20h - Celebração ao cinema - Bispo Dom Gilio Felício - Catedral São Sebastião

21h 30min - Exibição do longa O Banheiro do Papa - Projeto Rodacine - Praça da Catedral

23h45 - Festa Espaço Madre Maria

12/12 – Segunda-feira

15h - Mostra Lusófona - CHST

17h - Exibição do longa Lutzenberger: For Ever Gaia, de Frank Coe e Otto Guerra - CHST

18h - Debate com Grupo Ecoarte (Ecologia e Cultura)

19h - Mostra Binacional - CHST

20h - Mostra Lusófona – Apresentação da realizadora Adriana Niemeyer

21h30min - Gigante - Rodacine - Mascarenhas

22h - Exibição do longa Inverno , filme de estreia de Carlos Gerbase - CHST

13/12 – Terça-feira

15h - Exibição do longa O caminho de Kandahar, de Mohsen Makhmalbaf - CHST

16h - Fronteira Políticas: debate com o filósofo Luis Rubira (UFPEL)

18h - Mostra Binacional - CHST

19h30h - Exibição do longa O bandido da luz vermelha, de Rogério Sganzerla - CHST

21h - Homenagem à atriz Helena Ignêz - CHST

Exibição do longa Em teu nome, de Paulo Nascimento – Projeto Rodacine - Praça Habitar Brasil

21h 30 - Exibição do longa Luz nas trevas. De Helena Ignêz - CHST

23h - programação social

14/12 – quarta-feira

15h - Mesa redonda Fronteras Culturales - CCPW

18h - Mostra Binacional - CHST

20h - Homenagem a Jean-Claude Bernadet - CHST

21h - Exibição do longa Houve uma vez dois verões, de Jorge Furtado – apresentação de Ana Luiza Azevedo - Projeto Rodacine - Praça dos Esportes

15/12 – quinta-feira

*Em Aceguá

16h - Roda de samba na linha imaginária – Grupo Mesa de Bar

17h - Mostra Lusófona – auditório municipal

19h - Exibição do longa El círculo – auditório municipal

21h - Exibição do longa Netto perde sua alma, de Tabajara Ruas (RS) – presença do diretor - Projeto Rodacine - Linha Imaginária

23h – Programação social

15/12 – quinta-feira

15h - Sessão especial – CHST

18h - Mostra Binacional - CHST

20h - Exibição do longa contos gauchescos, de Henrique de Freitas Lima (rs) – presença do diretor - CHST

22h - Exibição do longa O guri, de Zeca Brito – Cine 7

23h – Programação social

16/12 – Sexta-feira

*Em Candiota

19h - Exibição do longa Lutzenberger: for ever Gaia, de Frank Coe e Otto Guerra - Salão Sindicato dos Mineiros

21h - Exibição do longa Contos Gauchescos, de Henrique de Freitas Lima (RS) - Projeto Rodacine

16/12 – sexta-feira

16h - Exibição do longa Danúbio, de Henrique de Freitas Lima (RS) - CHST

18h - Exibição do longa uruguaio Whisky, de Juan Pablo Rebella e Pablo Stoll - CHST

19h 30min - Apresentação do Conjunto de Flautas do IMBA (Instituto Municipal de Belas Artes de Bagé) - CHST

20h - Mostra Regional - Bagé 200 anos – CHST

23h - Festa celebração ao Uruguai /Big Band (IMBA) – CHST

17/12 – sábado

15h - Conferência Luciana Hartmann (UNB) - CCPW

18h - Exibição do longa A última estrada da praia, de Fabiano de Souza - CCPW

21h - Solenidade de premiação:

* Mestres de cerimônia: Ingra Liberato e Leonardo Machado

* Números musicais com Alice Simões Pires & Ivon Leo - Museu Dom Diogo de Souza

* Exibição dos filmes vencedores – Largo do Centro Administrativo

22h - Show Lisandro Amaral e grupo - Centro Administrativo

23h - Festa de encerramento - Atelier Coletivo

Close - Festival Nacional de Cinema da Diversidade Sexual

2011-11-29T07:21:00.000-02:00

A capital gaúcha vai receber a extensa programação de um dos festivais mais interessantes, divertidos e polêmicos da atualidades. O Close - Festival Nacional de Cinema da Diversidade Sexual realiza sua segunda edição de hoje a 4 de dezembro em três locais diferentes de Porto Alegre: sala do Cine Bancários, Casa de Cultura Mário Quintana e Memorial do Rio Grande do Sul. O Festival é uma co-realização do SOMOS – Comunicação, Saúde e Sexualidade com a Avante Filmes e tem como objetivo valorizar produções cinematográficas e promover reflexões em relação a seu tema principal: a diversidade de expressões da sexualidade humana.

Na edição deste ano, o CLOSE promoverá novamente encontros e diálogos entre cineastas, estudantes, pesquisadores e cinéfilos. Um público diverso, crítico e curioso, interessado nas questões sobre as diferenças e singularidades ligadas à sexualidade, através de produções audiovisuais de alta qualidade técnica e artística, ousadas e diferentes e sempre com entrada franca.

A programação contará com três mostras principais: Mostra Competitiva, com o melhor dos filmes curtas-metragens selecionados, que disputarão premiações em dez categorias; Mostra Paralela, não competitiva, com filmes selecionados pela curadoria; e Mostra Informativa, com uma seleção de filmes convidados – em curta, média ou longa-metragem – de conteúdo artístico, histórico ou social, nacionais e estrangeiros.

Confira a programação completa no site: www.somos.org.br/close2011

E lembrando, a entrada sempre é franca.

PROGRAMAÇÃO CLOSE 2011

CINEBANCÁRIOS (Rua General Câmara, 424)

Terça-Feira, 29 de novembro

19h00 - Cerimônia de Abertura

19h30min - Mostra Informativa: Abertura Oficial

Meu Amigo Claudia, de Dacio Pinheiro, documentário, digital, 87min, SP, 2009, 16 anos

Debate com o diretor Dacio Pinheiro e o crítico de cinema Marcus Mello

Quarta-Feira, 30 de novembro

18h - Mostra Informativa

Cinema em 7 Cores, de Felipe Tostes e Rafaela Dias, documentário, vídeo, 34min, RJ, 2008, 14 anos.

Debate com o diretor Felipe Tostes e o crítico de cinema Christian Petermann

20h - Mostra Informativa

Bocage, o Triunfo do Amor, de Djalma Limongi, ficção, película, 85min, Brasil/ Portugal, 1997, 16 anos.

Sessão comentada com o montador Milton do Prado e o crítico de cinema Roger Lerina

Quinta-Feira, 1º de dezembro

15h - Mostra Cinema Social, Cinema Transformador

Sessão comentada com produtor cultural Sandro Ka

17h - Mostra Informativa

Cuba Livre, de Evaldo Mocarzel, documentário, película, 72min, SP, 2010, 12 anos.

Sessão comentada com o jornalista Vitor Necchi e o produtor cultural Sandro Ka

20h - Mostra Informativa: Corpo Militar

Sebastiane, de Derek Jarman e Paul Humfress, ficção, película, 90min, Reino Unido, 1976, 18 anos.

Sessão comentada com o crítico de cinema Christian Petermann e o pesquisador Alexandre Santos

Sexta-Feira, 2 de dezembro

16h - Mostra Informativa

Bendito Fruto, de Sergio Goldenberg, ficção, película, 91min, RJ, 2004, 10 anos.

18h - Mostra Competitiva Programa 1

60 minutos, 16 anos.

- Casa, de René Guerra, experimental, digital, 6min23, SP, 2009.

- Poliamor, de José Agripino, documentário, digital, 15min, SP, 2010.

- Maçã, de Pedro Paulo de Andrade, ficção, digital, 10min46, SP, 2011.

- Três Vezes por Semana, de Cris Reque, ficção, digital, 15min, RS, 2011.

- Ontem, de Patrícia Galucci, ficção, vídeo, 13min, SP, 2010.

Debate com os realizadores

20h - Mostra Informativa

Rosa Morena, de Carlos Augusto de Oliveira, ficção, película, 90min, Brasil/ Dinamarca, 2010, 18 anos.

Debate com o ator Pablo Rodrigues e o crítico de cinema Christian Petermann

Sábado, 3 de dezembro

15h - Mostra Informativa: Corpo Militar

Brigada Pára-Quedista, de Evaldo Mocarzel, documentário, digital, 74min, SP, 2007, livre.

Debate com o fotógrafo Gilberto Perin e o crítico de cinema Christian Petermann

18h - Mostra Competitiva Programa 2

62 minutos, 18 anos.

- O Lugar de Todos, Laura Montalvão, ficção, digital, 8min44, PR, 2011.

- Lamúria, de Nathan Cirino, ficção, digital, 14min48, PB, 2011.

- Irene, de Patrícia Galucci e Victor Nascimento, ficção, película, 14min, SP, 2011.

- Bailão, de Marcelo Caetano, documentário, película, 17min, SP, 2010.

- Homem-Ave, de Rafael Saar, experimental, película, 7min, RJ, 2010.

Debate com os realizadores

20h - Mostra Informativa

143 minutos, 16 anos.

- O Móvel das Fotos, de Giovanni Maccelli, ficção, digital, 3min, Espanha, 2008.

- Pulsões, de José Manuel Carrasco, ficção, película, 12min, Espanha, 2009.

- Ander, de Roberto Castón, ficção, película, 128min, Espanha, 2009.

Sessão comentada com o cineasta Eduardo Wannmacher

Domingo, 4 de dezembro

15h - Mostra Informativa: Filmes da Casa

46 minutos, 12 anos.

- A Rua, de Filipe Matzembacher e Márcio Reolon, documentário, digital, 8min, RS, 2011.

- A Rosa, de Filipe Matzembacher e Márcio Reolon, documentário, digital, 8min, RS, 2011.

- Preservativo, de Filipe Matzembacher, Márcio Reolon e Samuel Telles, 5min20, RS, 2011.

- Lugares Comuns Que Nunca Sonhamos, de João Gabriel de Queiroz, ficção, digital, 16min, RS, 2011.

Debate com os realizadores

18h - Mostra Informativa

Olhe Pra Mim de Novo, de Kiko Goifman e Claudia Priscilla, documentário, digital, 77min, SP, 2011, 16 anos.

Sessão comentada com o cineasta Vicente Moreno e a professora de audiovisual Maria Henriqueta Creidy Satt

SALA EDUARDO HIRTZ – CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA (Rua dos Andradas, 736)

Quarta-Feira, 30 de novembro

19h30min - Mostra Paralela Programa 1

68 minutos, 16 anos.

- Koka, de Ricky Mastro, documentário, vídeo, 5min, SP, 2011.

- Preguiça, de Raphael Fonseca, ficção, vídeo, 8min, RJ, 2009.

- Simplesmente um Homem, de Eduardo Roza, ficção, digital, 12min, RJ, 2011.

- Novembro Paralelo, de Ivan Ribeiro, ficção, digital, 10min30, SP, 2011.

- Ludmilo, My Baby, de Luiz Fernando Borges, ficção, digital, 14min20, RJ, 2010.

- Procura-se Garoto de Programa, de Michel Schettert, documentário, vídeo, 15min, RJ, 2010.

Quinta-Feira, 1º de dezembro

19h30min - Mostra Paralela Programa 2

67 minutos, 16 anos.

- O Diário de Márcia, de Bertrand Lira, documentário, digital, 20min, PB, 2011.

- Avenida Parada, de Carla Albuquerque, documentário, vídeo, 22min32, SP, 2011.

- Deus Odeia Gays, de Fabrício Mira, ficção, digital, 1min43, SP, 2011.

- Homofobia Sim, de Fabrício Mira, ficção, vídeo, 4min48, SP, 2011.

- Cordeiro de Deus, de Marja Calafange, experimental, digital, 1min23, PR, 2011.

- Parede Branca do que Poderia Ser, de Pedro Paulo de Andrade, ficção, digital, 16min50, SP, 2011.

Sexta-Feira, 2 de dezembro

19h30min Mostra Informativa

Bocage, o Triunfo do Amor, de Djalma Limongi, ficção, película, 85min, Brasil/ Portugal, 1997, 16 anos.

Sábado, 3 de dezembro

19h30min - Mostra Informativa

Rosa Morena, de Carlos Augusto de Oliveira, ficção, película, 90min, Brasil/ Dinamarca, 2010, 18 anos.

Domingo, 4 de dezembro

19h30min - Mostra Informativa

- Ander, de Roberto Castón, ficção, película, 128min, Espanha, 2009, 16 anos.

MEMORIAL DO RIO GRANDE DO SUL (Rua Sete de Setembro, 1020)

Quarta-Feira, 30 de dezembro

12h - CLOSE ao Meio-Dia Programa 1

- Homens, de Lucia Caus e Bertrand Lira, documentário, película, 20min, ES, 2008.

- Depois de Tudo, de Rafael Saar, ficção, digital, 12min, RJ, 2008.

- Páginas de Menina, de Mônica Palazzo, ficção, película, 12min, SP, 2009.

- Felizes para Sempre, de Ricky Mastro, documentário, digital, 7min, SP, 2009.

Quinta-Feira, 1º de dezembro

12h - CLOSE ao Meio-Dia Programa 2

- Suspeito, de Eduardo Mattos, ficção, película, 18min, SP, 2009.

- Quenda, de Alexandre Bortolini e Warllem Machado, documentário, digital, 14min, RJ, 2010.

- Rotina Matinal, de Daniel Donato, ficção, digital, 11min51, RS, 2009.

- Eu Não Quero Voltar Sozinho, de Daniel Ribeiro, ficção, película, 17min, SP, 2010.

Sexta-Feira, 2 de dezembro

12h - CLOSE ao Meio-Dia Programa 3

- Eu e o Cara da Piscina, de William Mayer, ficção, digital, 8min, RS, 2009.

- Amanda e Monick, de André da Costa Pinto, documentário, digital, 18min, PB, 2007.

- Depois da Pele, de Márcio Reolon e Samuel Telles, ficção, digital, 13min49, RS, 2010.

- E Agora Luke?, de Alan Nóbrega, animação, digital, 2min, RJ, 2007.

- A Descoberta de Luke, de Alan Nóbrega, animação, digital, 4min, RJ, 2010.

Festa oficial: Quinta-feira, 1° de dezembro - 23h30 | Astro (Avenida Goethe, 141) – R$ 12 na hora e R$ 10 com nome na lista

Cerimônia de encerramento: Domingo, 4 de novembro - 20h30 | Centro Cultural Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223)

Cientista americano afirma que filme de terror pode fazer mal

2011-11-28T21:14:00.003-02:00

O medo leva cérebro a deixar o corpo em estado de alerta. Faz o cérebro reviver experiências ruins. E tudo isso pode fazer, psicologicamente falando, mal para uma pessoa. Tudo isso é o resultado de um estudo sobre o tema, divulgado na revista Science nesta semana. As situações de estresse agudo, como a de assistir um filme de terror, levam o cérebro a lembrar dessas más experiências e a reorganizar seu modo de funcionamento, detalhou um grupo de pesquisadores da revista "Science". De acordo com o diretor do estudo, Erno Hermans, da Universidade de Nova York, "o estresse agudo altera a forma como nosso cérebro funciona. Esta mudança de estado cerebral pode ser entendida como uma redistribuição estratégica dos recursos que são vitais quando a sobrevivência está em jogo".

Quando o cérebro se altera, os sentidos se aguçam e o medo cria um estado de alerta que fortalece as lembranças das experiências estressantes, além de prejudicar nossa capacidade de análise. Este tipo de estudo, realizado anteriormente com animais expostos a estresse agudo, marcou uma pauta sobre as reações neuroquímicas, porque liberam vários hormônios e neurotransmissores que são capazes de alterar algumas propriedades celulares e de grande escala em povoações neuronais no cérebro. A ativação do eixo hipotálamo-hipófise-adrenal (HPA), que resulta no aumento da liberação sistêmica dos corticosteróides, é o selo distintivo da resposta à tensão. No entanto, a equipe de Hermans concluiu que o bloqueio do cortisol não influenciou na reorganização da rede cerebral.

"Mostramos que a atividade neuromoduladora noradrenérgica na primeira fase de resposta à tensão provoca uma reorganização de recursos neuronais. Estes estabelecem uma rede que contém áreas envolvidas na reorientação da atenção, no aumento do alerta perceptivo e no controle automático neuroendócrino", acrescentou. Os cientistas expuseram os participantes a materiais cinematográficos aversivos e de outros tipos para comparar as reações cerebrais e analisar os compostos salivares em cada uma das situações.
Outra das conclusões do estudo é que as situações de estresse agudo tornam difícil deliberar lentamente, enquanto se ativam no cérebro as regiões implicadas na atenção e no alerta, assim como no sistema neuroendócrino. A pesquisa foi realizada com 80 voluntários. E aí, vamos levar uns sustos no cinema ou preferem uma comédia?

Uma opinião sobre "Não sei como ela Consegue"

2011-11-28T00:24:00.001-02:00

Sarah Jessica Parker e Nova Iorque. Já temos aí alguma chance da produção dar certo. Ela sempre elegante, bem-arrumada (às vezes com alguns pingos de bolo ou outra comida de criança) e junte ainda bonitões como Pierce Brosnan e Greg Kinnear. Basta um roteiro bem feito para unir todos esses elementos e ser um grande sucesso no cinema. O diretor Douglas McGrath (dirigiu alguns filmes sem repercussão mas foi o roteiristas de Tiros na Broadway, de Woody Allen) nem precisou gastar muito,usou apenas um orçamento de US$ 7 milhões. O que temos, na verdade, em Não sei como ela Consegue, em cartaz no Brasil, é um filminho bem escrito, simpático, redondinho, totalmente passatempo, que vamos esquecer de 5 a 10 minutos depois que sairmos da sala de cinema. E infelizmente, só. Nada mais.

Não que não seja engraçado, por exemplo. Tem boas tiradas, e muitas mães de filhos pequenos que dividem entre família e trabalho, vão se identificar. Sarah vive uma executiva financeira chamada Kate Reddy que se tornou o exemplo perfeito da mulher moderna: trabalha fora de casa, educa dois filhos, cuida do marido e de si mesma. Mas, como em todo filme americano, tudo vira de cabeça para baixo com o chegada de um novo e charmoso colega de trabalho, Jack (Brosnan). E agora? Como conciliar tudo isso? É o que vemos em uma hora de meia de típica comédia passada em Manhattan. Charmosa, elegante, mas pasteurizada e repetitiva.

O longa é baseado no livro homônimo de Allison Pearson, e como eu disse, faz rir. É o filme para o público feminino, que inclusive decide preponderantemente qual o filme que o casal vai ver no sábado à noite. Todos vamos achar engraçado quando Kate centra fogo nas "mães perfeitas" da escola, aquelas que são ricas, bonitas, cheias de dinheiro e empáfia, e que não precisam trabalhar e por isso fazem tudo muito bem em relação às suas crianças. Ou quando ela tem um ataque de piolhos em plena reunião com um novo cliente, com quem acabou de se enganar ao mandar um email trocado e causado uma confusão tremenda entre os dois. Mas é só, amigos. Não resta mais nada de interessante, consistente ou memorável no longa, que "só" faturou pouco mais de quatro milhões no fim-de-semana de abertura nos EUA. Esta é a má notícia. A outra é que você vai ter que ver este filme, pois provavelmente sua namorada vai querer ver.

Confira o trailer (que tem "Mercy", super som da Duffy, ao fundo):

Ricardo Darin em filme amador

2011-11-27T23:19:00.000-02:00

Um proprietário de uma video-locadora em Buenos Aires, vendo o negócio afundar a cada ano, resolveu fazer um filme amador para tentar recuperar o empreendimento. Gastou o equivalente a 1500 Reais e está vendo o filme na sua própria loja, a seis Reais cada um. As primeiras 50 cópias saíram como água. O motivo? É que o cidadão ao imaginar a produção, descobriu o telefone de Ricardo Darin (O Filho da Noiva, Somente para Seus Olhos, Um Conto Chinês), o ator mais popular da Argentina na atualidade, convida-o para fazer uma ponta e...ele aceita! De graça! Que história! Veja a reportagem do correspondente da Band na Argentina, Sérgio Gabriel, clicando aqui.

Fim-de-semana de Festa da Ipanema FM

2011-11-26T02:11:00.008-02:00

Neste sábado, véspera da grande festa de aniversário da Rádio Ipanema FM 94,9, estaremos com mais um Cena de Cinema ao vivo, retornando das férias e fazendo o aquecimento desta comemoração. O programa das trilhas e dicas, há dez anos no ar na rádio livre, começa meio-dia e vai até as duas da tarde. Além das novidades habituais, como as estreias, as dicas de DVD e Blue-Ray e as principais trilhas sonoras do momento, eu receberei os cinéfilos Patrick Bizzacaro e Fernanda Hecktheuer para falar de cinema, lançamentos e inéditos, dicas especiais e as grandes polêmicas do programa. Além de tudo, brincadeiras, quiz ao vivo e distribuição de brindes. Tudo isso um dia antes do maior festival de rock gratuito do Rio Grande do Sul, que acontece neste fim de semana.

Prepare seus ouvidos. A festa que comemora 28 anos de rock e contracultura na frequência 94.9 é neste domingo. Dia 27 de novembro, das dez damanhã até as dez da noite, o maior festival de rock gratuito do Rio Grande do Sul vai reunir alguns dos melhores artistas daqui com atrações de outros estados e uma internacional. Doze horas de shows intercalados por mais shows e as melhores discotecagens da cidade vão mostrar porque o fim de novembro no Anfiteatro Pôr-do-Sol está no calendário dos gaúchos. No tradicional aniversário da Ipanema FM. Dá uma conferida no set deste ano, com horários aproximados dos shows:

10h - Banda vencedora da promoção QUERO TOCAR
Abertura:
10h30min - Markus Thomas (SP)
11h15min - Kiara Rocks (SP)
12h - WANNABE JALVA
12h45min – MUTUCA
GRU
13h30min - CARTOLAS
DJ set VooDoo
14h15mim - TONHO CROCCO & FUNKALISTER
Campeonato Air Guitar – 1ª eliminatória
15h10min - WANDER WILDNER
DJ set Circo Beat
15h55min - LA TRIPLE NELSON (URUGUAI)
DJ set Balonê
16h40min - DA GUEDES
Campeonato Air Guitar – 2ª eliminatória
17h35min - GRAFORRÉIA XILARMÔNICA
Tony da Gatorra - PARABÉNS IPANEMA e OPINIÃO
18h35min - ACÚSTICOS & VALVULADOS
Homem Banda
19h20min - MV BILL
Campeonato Air Guitar - FINAL (vencedor ganha uma guitarra)
20h15min - TEQUILA BABY
DJ set Blow Up
21h15min - BIDÊ OU BALDE

E ainda, entre os shows: Homem Banda, VooDoo, Blow Up, discotecagem dos locutores da Ipanema, Campeonato de Air Guitar com sorteio de uma guitarra da Floyd Explica, 28 tattoos do N daIpanema (Vertigem) e muito mais! Levem seus skates pra curtir o som da pista preza da Mad Rats.

Toda a festa será transmitida via rádio na 94.9FM e por streaming de vídeo e áudio em www.ipanema.com.br

A Ipanema quer aproveitar a oportunidade pra mobilizar gente a fazer gente feliz. Vamos recolher brinquedos pra contribuir com a campanha de Natal da Univias que, como a gente, acredita na importância da brincadeira na infância.

Não fosse suficiente, depois das 22h a festa continua no Opinião, com shows da GAROTOS DARUA e IDENTIDADE! Ingressos a R$10,00 nas lojas Trópico.

Patrocínios: Devassa e Spy Eyewear.

Apoio: Mad Rats, Floyd Explica, Vertigem Tattoo, Tirage Cartazes, Murphys SurfSkate Company, Taco Pub, Everdrones Monitoramento Aéreo e PhoenixVideos.

"Noite de Ano Novo", o doce filme deste fim-de-ano

2011-11-25T00:21:00.001-02:00

O diretor Gary Marshall escreveu seu nome na história do cinema com o clássico Uma Linda Mulher. Agora, os produtores de Idas e Vindas do Amor - filme simpático, com grande elenco e um fracasso de bilheteria - apostaram o cineasta para dirigir o "filme queridinho de final de ano de 2011". Asssim como Idas e Vindas, a comédia romântica aposta num roteiro de muitos personagens, encontros e desencontros, casais felizes e tristes, num estilo que lembra Simplesmente Amor, de 2003, que usava a mesma fórmula - e deu certo. Para Marshall, Noite de Ano Novo é uma espécie de continuação de Idas e Vindas, lançado na época do dia dos namorados de 2010, e que também foi dirigido pelo diretor. O cast conta com um extenso elenco de famosos, alguns inusitados até.

O longa traz as participações de Lea Michele (da série de TV "Glee"), Ashton Kutcher, Jon Bon Jovi, Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Abigail Breslin, Sofia Vergara, Jessica Biel, Sarah Jessica Parker, Katherine Heigl, Zac Efron, Sienna Miller, Josh Duhamel, Ice Cube, Seth Meyes, Til Schweiger, Halle Berry e Carla Gugino.

"Noite de Ano Novo" acompanha a rotina de diferentes personagens durante o dia 31 de dezembro e a comemoração de seu revéillon. O filme chegará aos cinemas norte-americanos no dia 9 de dezembro. No Brasil, deve chegar na mesma data, ou, havendo problemas de distribuição, no máximo uma semana depois. Confira abaixo o trailer completo que já está passando nos cinemas brasileiros. O vídeo, com dois minutos e meio de duração, apresenta trechos inéditos que ainda não tinham sido divulgados. Veja:

Conexões Audiovisuais

2011-11-24T00:20:00.000-02:00

A 7ª edição de Conexões Audiovisuais acontece em Porto Alegre neste sábado, 26 de novembro, às 15h, no auditório da Livraria Cultura em Porto Alegre. O tema desta edição é "Criação a realização – uma abordagem de produção". O evento traz três de curtas-metragens produzidos pela Okna Produções e selecionados pelas produtoras que participam do evento, gerando um debate com os convidados após sua apresentação. Os filmes apresentados são Enciclopédia, de Bruno Goulart Barreto, Livros no Quintal, dirigido por Vinícius Cruxen, e Um animal menor, de Marcos Contreras e Pedro Harres.

Mediada pela diretora da Okna Produções, Aletéia Selonk, a discussão do próximo sábado terá a participação das produtoras Daniela Mazzilli, Gina O’Donnell e Graziella Ferst. A atividade é aberta ao público e encerra o ciclo de eventos comemorativos aos cinco anos da Okna Produções.

O objetivo do projeto é promover debates sobre diversos temas que envolvam a produção audiovisual, além de exibir uma variada programação de filmes de curta duração. A atividade integra um conjunto de ações que ocorrem em comemoração aos cinco anos de atuação da produtora, completados no mês de outubro.

Sobre as participantes:

Daniela Mazzili: formada em 2006 pelo curso de Produção Audiovisual – Cinema e Vídeo pela PUCRS. Ainda no curso procurou aprofundar seus conhecimentos de produção, desenvolvendo projetos destinados à produção independente de curtas-metragens e mostras de vídeos universitários. Trabalhou em diversas produtoras de Porto Alegre desempenhando diferentes funções dentro da produção, tanto para cinema quanto para projetos de televisão, dando destaque para realização de serviços em empresas como Okna Produções, Panda Filmes, Armazém de Imagens, Opus Promoções e RBS TV. Viveu entre 2007 e 2009 em Madrid – Espanha - onde cursou Produção na ECAM (Escuela de Cinematografia Del Audiovisual de Madrid).

Gina O’Donnell – Diretora de produção, assistente de direção e assistente de montagem, Gina trabalha com produção audiovisual desde 1973. Esteve envolvida na produção de 31 filmes, como Concerto Campestre, Diário de um novo Mundo, A Última Estrada da Praia e As Aventuras do Avião Vermelho. Para televisão, seu nome consta em produções como a mini série A Ferro e Fogo, Os crimes da rua do Arvoredo, e Caminhos cruzados – cinco vezes Erico.

Graziella Ferst – Formada em Relações Públicas pela UFRGS e especialista em cinema pela Unisinos, atualmente trabalha como produtora executiva dos projetos da Okna Produçoes, desde seu surgimento, há cinco anos. Produziu junto à Okna 18 filmes – 09 curtas, 05 médias e 04 longas-metragens – que já arrebataram 37 prêmios e participaram de mais de cem festivais nacionais e internacionais. Na área cinematográfica começou a atuar em 2004, atuando como assistente de produção do longa-metragem gaúcho “Diário de um Novo Mundo”. Atualmente na Okna Produções, dedica-se a produção executiva dos longas Porteira Fechada, Mulher do Pai, O Silêncio das Palavras e A Descoberta de Orfeu, além de curtas e médias-metragens.

Uma opinião sobre "Assalto em Dose Dupla"

2011-11-23T01:37:00.000-02:00

O argumento inusitado - de dois bandos assaltarem ao mesmo tempo um único banco - não garante um bom desenvolvimento para esta produção que tem bons coadjuvantes (Beau Brasseaux, Octavia Spencer, Jeffrey Tambor, Mekhi Phifer, Tim Blake Nelson, Curtis Armstrong) mas naufraga nos protagonistas. Tenta ir na carona do pseudo-sucesso de Patrick Dempsey, que está em Transformers 3 (saindo em DVD) e que se eternizou pela série Grey's Anatomy. Ashley Judd, dona de uma beleza simples e encantadora, está perdida e parece uma senhora do outro lado do balcão do caixa, como a funcionária que Dempsey se apaixona. Aliás, ela tem um rosto estranho, que lhe confere muito mais idade do que tem. Ao contrário dele, que apesar dos anos, ainda perece o "namorado de aluguel" dos anos 80. O diretor é Rob Minkoff, que tinha feito O Rei Leão, bem melhor, diga-se de passagem. Vale nota 4, e estreia nesta sexta 25 nos cinemas brasileiros. só pra quem tem coragem...ou dinheiro sobrando.

Hoje é dia de Prêmio Press 2011

2011-11-22T21:05:00.000-02:00

Mesmo em férias, vou comparecer num dos mais importantes prêmios do jornalismo no Rio Grande do Sul. Não só porque sou finalista - e tenho esta honra há sete anos - mas porque mais uma vez a equipe e os programas da Band estão na linha de chegada para talvez ganhar alguns troféus nesta noite, neste que é considerado o "o Oscar da imprensa gaúcha". O evento acontece Na Assembleia Legislativa, em Porto Alegre. E tradicionalmente o evento vira também um grande encontro da comunidade de jornalistas, radialistas e comunicadores em geral do estado. É um momento de encontro, de confraternização, de fim-de-ano. O Press 2011 registrou um total de 257 mil indicações, envolvendo o nome de quase 500 jornalistas/radialistas sendo votados. Conforme o organizador do prêmio, Julio Ribeiro, "só isso já dá a dimensão e a importância dos nomes dessa noite estarem entre os cinco melhores de cada categoria profissional". Depois de uma votação popular que se estendeu por quatro meses, através do site da revista Press, e também dos votos do jornalistas profissionais, a lista final passou por um júri de lideranças,
que escolheu os vencedores. O resultado saberemos nesta noite de 22 de novembro, na grande festa do Prêmio Press 2011. Mais detalhes estarei postando no twitter daqui a pouco. Acesse www.twitter.com/renatomartins

Estou concorrendo na categoria jornalista de web, mais uma vez, por este blog, que já foi um site, mas na verdade penso que o projeto Cena de Cinema como um todo é que é sempre lembrado. Já tive o prazer de ser indicado e ganhar como melhor apresentador de rádio, e também ser lembrado na categoria jornalista do ano. Neste ano, essa alegria é ainda maior pois ninguém fez campanha. Nossos amigos cinéfilos e cinéfilas simplesmente lembraram e votaram. Bacana. E tradicionalmente, muita gente da Band ganha, tanto profissionais como programas. Sorte para todos!

Livro e Documentário comemoram 25 anos da APTC-RS

2011-11-21T10:55:00.001-02:00

Nesta terça 22 a APTC-RS lança livro e documentário comemorativos aos seus 25 anos, em evento no Santander Cultural. A publicação e o filme narram a trajetória da Associação dos Técnicos Cinematográficos do Rio Grande do Sul, que se mistura com a história do Cinema Gaúcho desde 1985. Depoimentos, cenas de filmes antigos, análises e citações de trechos de boletins permeiam as narrativas em texto e imagens.

Para marcar a data, em 2010, foi desenvolvido o projeto APTC 25 ANOS, viabilizado pelo Fundo Nacional de Cultura, que ofereceu várias ações comemorativas a comunidade audiovisual do RS: o Seminário Tempos de Transição, um documentário, mostras de filmes. O lançamento encerra este ano de comemorações.

O livro "APTC 25 anos, Eles só queriam fazer seu próximo filme" foi realizado em parceria com a Universidade Federal do Rio Grande do Sul através da Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação. A produção de conteúdo foi organizada por Miriam Rossini, coordenadora do Núcleo de Comunicação e Cinema do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação da UFRGS, que envolveu seus alunos no projeto. A pesquisa foi norteada pela coleta de informações e entrevistas com dirigentes e ex-dirigentes da APTC. Esse material resultou em textos que deram a base para a redação final do livro organizado por Carlos Scomazzon e editado pela editora CASA VERDE.

Já o documentário APTC-25 Anos- Menos Corta e Mais Ação é uma realização da APTC em parceria com o curso de Produção Audiovisual da PUCRS. O filme, dirigido por Emiliano Cunha e Abel Roland, conta através de imagens de filmes e de depoimentos de realizadores, parte da história do Cinema Gaúcho e da contribuição da Associação neste cenário.

O Livro "APTC 25 anos, Eles só queriam fazer seu próximo filme" foi financiado com recursos do Fundo Nacional de Cultura. É uma realização da APTC com o apoio da Fabico/UFRGS, produção da Okna Produções e edição da Casa Verde.

O documentário APTC-25 Anos- menos Corta e Mais Ação foi produzido pela APTC em parceria com o Curso Superior de Tecnologia em Audiovisual da PUCRS - TECCINE.

Sobre a APTC: Desde 1985, a APTC tornou-se a porta-voz dos cineastas gaúchos junto aos governos municipal, estadual e federal, ao poder legislativo e às associações empresariais. Através do trabalho da entidade junto aos órgãos de governo, foram realizados vários concursos públicos para seleção de projetos, que resultaram na produção de inúmeros filmes gaúchos.

A entidade tem se mantido em contato permanente com os seus associados, através de um boletim informativo, comunicados, pelo menos duas Assembléias Gerais por ano, e ainda pelo caráter aberto de suas reuniões de diretoria, realizadas todas as segundas-feiras, às 19h30.

Serviço:
Lançamento do livro "APTC 25 anos, Eles só queriam fazer seu próximo filme" e o documentário "APTC-25 Anos- menos Corta e Mais Ação"
Dia 22 de novembro, terça-feira, 19h
Santander Cultural - Rua Sete de Setembro, 1028
Porto Alegre - RS

Cineasta Brasileiro estreia em Hollywood

2011-11-20T01:01:00.000-02:00

Foi divulgado nesta semana o primeiro trailer de "Gone", produção hollywoodiana dirigida pelo cineasta brasileiro Heitor Dhalia ("O Cheiro do Ralo"). No filme, Jill, a personagem da lourinha Amanda Seyfried (de "A garota da capa vermelha" e "0 Preço do Amanhã") desconfia que o desaparecimento repentino de sua irmã é obra do mesmo serial killer que tentou matá-la anos antes. Ignorada pela polícia, ela inicia uma investigação por conta própria - e só tem 12 horas para isso para encontrar o malfeitor, nos informa o trailer. "Gone" tem estreia marcada para o dia 24 de fevereiro nos Estados Unidos. No Brasil, ainda não há previsão de lançamento.

Confira o trailer nesse link: http://www.youtube.com/watch?v=YXaxr23OJNw&feature=youtube_gdata_player

Série Divas - Alinne Moraes

2011-11-19T00:05:00.000-02:00

Foi depois de assistir O Homem do Futuro, em cartaz nos cinemas de todo o país, que optei por homenagear nesta seção, pela primeira vez na história do blog, uma atriz brasileira. Demorou um alguns meses para terminar a pesquisa e a galeria, mas a homenagem continua valendo e é atemporal. Ela é a Helena do bom filme de Cláudio Torres, que brinca com a viagem do tema e as impossíveis histórias de amor da nossa juventude. Alinne Moraes pode não ser um primor de atriz, nem ser muito dedicada ao cinema, mas quantos atores nesse país podem sobreviver sem fazer novela pra poder ganhar dinheiro? Pouquíssimos. Sabemos, porém, que esta não é uma seção dedicada a analisar o talento das musas que aqui desfilam, e - com perdão do público feminino - estamos interessados mesmo é celebrar a beleza dessas majestades da tela. Por isso escolhemos essa loira que atualmente está morena, natural de Sorocaba, interior de São Paulo, e que faz 29 anos no final do ano. Aline Cristine Dorelli de Magalhães Moraes iniciou a carreira como modelo, e como muitas delas, virou atriz. Um de seus papéis noveleiros mais conhecidos foi Clara, em Mulheres Apaixonadas, e a modelo Luciana, em Viver a Vida, da Rede Globo. Atualmente faz bater mais forte o coração dos marmanjos em O Astro, remake que inaugurou nova faixa de horário de novelas na televisão.

Alinne em cena, em "O Homem do Futuro"

Para quem estranhou a grafia, o nome de Aline é escrito com apenas uma letra N. Um segundo N foi acrescentado por influência da numerologia. Alinne iniciou sua carreira de modelo aos doze anos de idade e viajou para Tóquio, Paris, Milão e Nova Iorque. Em 2004, devido ao sucesso da surfista Moa (da novela Da Cor do Pecado), Alinne foi eleita a mulher mais sexy do mundo pela revista VIP, em novembro. Em 2008, novamente por causa do êxito de um papel em novela, a vilã Sílvia (em Duas Caras), a atriz foi capa da primeira edição da versão brasileira da revista Maxim (uma das maiores revistas masculinas do mundo), em Agosto de 2008. Em 2009 posou nua para o livro Mario de Janeiro Testino, do fotógrafo peruano Mario Testino (foto à direita, mais abaixo), junto com diversas musas, como Fernanda Lima, Grazi Massafera e outros famosos. No mesmo ano, em novembro, foi capa da revista Rolling Stone no Brasil.

By Mário Testino

Alinne estreou na televisão em 2002, na novela Coração de Estudante (exibida às 18h), na qual interpretou a adolescente grávida Rosana. No ano seguinte, em Mulheres Apaixonadas interpretou a estudante Clara, que rendeu à atriz o prêmio de Atriz Revelação de 2003 no troféu "Melhores do Ano", do Domingão do Faustão.
Entre 2004 e 2005, a atriz viveu Nina, na novela Como Uma Onda, sua primeira protagonista. Em 2005 e 2006, Alinne viveu a romântica Penny Lane na novela Bang Bang, na faixa das 19h. Alinne atuou de 2009 a 2010 em Viver a Vida, na faixa das 21h, onde interpretava a ex-modelo Luciana, filha de Marcos (José Mayer), que no início da trama era rival de Helena (Taís Araújo), esposa de seu pai, mas sofreu um acidente de ônibus que a deixou tetraplégica. No final Luciana casa-se com Miguel (Mateus Solano) e tem filhos gêmeos.
A atuação de Alinne em Viver a Vida rendeu à atriz vários prêmios, entre eles o Prêmio Faz Diferença 2009, concedido pelo jornal O Globo, na categoria "Revista da TV", o Prêmio Contigo 2010, entre outros. Posteriormente, ela fez participações nas séries As Cariocas (onde foi protagonista do episódio A Noiva do Catete) e Amor em 4 Atos (nos episódios Folhetim e As Vitrines) e no primeiro capítulo da novela Cordel Encantado.

Foi em 2006, após o término de Bang Bang, que Alinne estreou no cinema, onde protagonizou a comédia romântica Fica Comigo Esta Noite, cujo elenco ainda tinha Vladimir Brichta, Laura Cardoso, Gustavo Falcão e Milton Gonçalves. Foi neste filme que Alinne afirmou que "queria fazer uma personagem mais leviana", admitindo ter um sonho de viver a sapeca "Bonequinha de luxo", de Audrey Hepburn. Mais que uma comédia, o filme de 70 minutos é uma linda e sensível história de amor cheia de referências cinematográficas inseridas no texto por João Falcão. A adaptação é uma idéia antiga do produtor Diler Trindade, que inicialmente queria o diretor Daniel Filho e os atores Débora Bloch e Luiz Fernando Guimarães, protagonistas da mesma história no teatro, apresentada nos anos 90. Por falta de tempo, Daniel Filho deixou de lado o projeto passado, em seguida, para Falcão.

Sobre a fama: "tento não deixar de fazer coisas simples como ir à padaria, mas procuro usar óculos e não estar tão desarrumada. Sempre tem um fotógrafo por aí - conta Alinne, já foi flagrada em momento íntimo dentro de seu condomínio no Recreio, Zona Oeste do Rio - "pensei até em processar, mas não era invasão de privacidade porque ele fez foto do lado de fora do condomínio. Quer dizer que se eu estiver em casa e o vizinho tirar uma foto minha e publicar, pode? - diz inconformada.A vulnerabilidade à exposição assusta tanto Alinne quanto o estereótipo de ser "apenas um rosto bonito". A atriz reconhece a beleza como um fator complicado na carreira. Diz sempre precisar provar ser mais que uma beldade.

- Sei que não vou ser bela o resto da vida.

Em 2009 a atriz interpretou uma garota de programa no filme Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas, segundo filme da série protagonizada originalmente por Luiz Fernando Guimarães e Fernanda Torres. Alinne Moraes esteve no tapete vermelho do Festival de Cannes em 2011. A atriz foi convidada para participar do evento pela marca de produtos de beleza L’Oréal.

Aline Cristine Dorelli de Magalhães Moraes, nascida em 22 de dezembro de 1982 em Sorocaba, São Paulo
Brasil.

A seguir, mais fotos da diva escolhida para esta homenagem e um clip do filme o Homem do Futuro onde Alinne canta a clássica "Tempo Perdido", do Legião Urbana.

É a primeira vez que este blog homenageia nesta seção uma atriz brasileira.

Espero que todos vocês tenham concordado com a galeria escolhida.

Morena, na capa da revista GQ

Capa inteira...

Que obra prima desenhada à mão...

Grande ensaio, de cabelos morenos...

Assista o vídeo da canção "Tempo Perdido", com Alinne Moraes e Wagner Moura, do filme Homem do Futuro.

Série Divas - Amanda Seyfried

2011-11-18T00:52:00.000-02:00

Ela está uma gracinha em O Preço do Amanhã, de cabelo channel, em cartaz nos cinemas de #POA e do Brasil. Agora, num ensaio espetacular para a revista Marie Claire americana, clicada por Marcus Ohlsson. Olha só o aperitivo! Merece ou não entrar na série Divas deste blog?

Uma opinião sobre "Os Especialistas"

2011-11-16T15:15:00.001-02:00

Vocês pensam que é fácil ganhar dinheiro em Hollywood? Um grupo de produtores levantou 70 milhões de dólares e mais o ok de ninguém menos do que Robert de Niro para o projeto. Ainda conseguiram acertar com o brucutu da hora, o britânico Jason Statham, para ser o protagonista. E como se não bastasse, a produção ainda teria outro ator inglês, Clive Owen, que dá um status a qualquer produção, pois este transita entre longas de ação descerebrados (Mandando Bala, Fora de Rumo) e filmes-cabeça (Closer e o ótimo e recente Confiar). Com isso, bastava um diretor iniciante, Gary McKendry, que só tinha feito um curta-metragem em 2004, que até foi indicado ao Oscar. E um roteirista, com currículo em branco, mas com muita vontade de ajudar. Matt Sherring até que se puxou e se baseou num livros que conta uma curiosa história verdadeira, que também tinha tudo pra dar certo: um velho sheik à beira da morte contrata um assassino (Statham) para matar três militares, que em guerras do passado, mataram seus três filhos. O contratado, porém, teria que arrancar uma confissão antes e depois matar a vítima, fazendo parecer que era acidental. Uma engenharia e tanto. Além de um bom pagamento, a turma do árabe se encarregou de sequestrar um velho parceiro (De Niro), para que o assassino se motivasse mais ainda para realizar a sua missão. No caminho dele, um agente da polícia secreta britânica (Owen) descobre o que está acontecendo e tenta impedir a matança. Do orçamento, ainda sobrou dinheiro para filmar em Londres e Paris, além de cidades do México, Austrália e do Oriente Médio. Sucesso total? Não. O filme, até a semana passada nos EUA, só tinha faturado 25 milhões.

Alguma coisa deu errado no meio do caminho de Os Especialistas (Killer Elite), que estreia na primeira semana de dezembro aqui no Brasil. O prato tinha bons temperos, mas ou o chef errou na dose ou a receita estava errada. O mais provável é que, com diretor e roteirista sem muita experiência, o caldo entornou. Mas a direção não é ruim, e nem o roteiro, tampouco, fica devendo para os filmes de ação. E com tanta griffe (me entendam, para o tipo de filme) assim no elenco, a química de todos os ingredientes fizeram a produção - que era para ser super - naufragar. Virou um simples passatempo, um filme simples de Statham como Adrenalina ou Carga Explosiva, em vez de ser mais um grande policial de De Niro, ou um thriller de ação de tirar o fôlego, como os primeiros da série Bourne (as passagens pelas grandes cidades do mundo lembra a produção com Matt Damon). O protagonista Statham, cujo nome aparece antes de De Niro nos créditos, está canastrão como nunca - mas não há o que fazer, ele é assim e tem firmado sua carreira desse jeito, candidatando-se a substituir os papéis de Bruce Willis, com menos elegância e humor. Faz o tipo sério e de poucas palavras, até para não comprometer. E de poucas expressões faciais, também. Chega a ser ridículo os momentos em que ele lembra da mulher amada que ele deixou numa fazenda distante, longe dos tiros, e que está esperando por ele sem saber nada de seu passado. Ela é Yvonne Strahovski, uma atriz australiana de origem polonesa que já é um bom motivo para o macharedo assistir o filme. Ela merece em breve uma galeria na série Divas, aqui do blog.

O veterano De Niro está desperdiçado como um filé mignon que é deixado no prato. Parece que está pagando as parcelas de seu mais novo Mercedes. Impressionante como um ator dessa categoria pode entrar numa fria dessas, onde seu brilho não é visto, seu poder de interpretação não é salientado nem um pouco e no final de tudo, as lutas, perseguições e mortes fantásticas marcam mais na lembrança do espectador do que a presença do protagonista de grandes clássicos, como O Poderoso Chefão, Touro Indomável, Taxi Driver e uma centena deles. Até mesmo lembro Fogo Contra Fogo, para ficar no mesmo gênero policial. O melhor personagem é o impulsivo Spike, de Owen, com seu olho esquerdo sequelado, e que nutre um ódio patriótico pelo que possa estar acontecendo contra os militares ingleses, buscando com todas as suas forças desvendar o mistério que mobiliza aquele assassino ao redor do planeta. Tudo isso, somado, no entando, não resultam em nada além de uma produção mediana, que não acrescentará em nada aos cinéfilos ao deixarem o cinema, senão um mero divertimento pipoca, que talvez, com muito talento, pudesse ser feito com atores e locações mais baratas. No Brasil, pode ser que o filme tenha uma recepção melhor nas bilheterias, mas como chega dos EUA com as referências ruins, não é bom esperar muito. Veja o trailer abaixo:

A injustiça com as "One Hit Wonders"

2011-11-14T03:36:00.002-02:00

Muito se fala nas "one hit wonders", as bandas ou o intérprete de um sucesso só. Elas sempre existiram, mas explodiram com força total nos anos 80, e até hoje animam qualquer festinha básica. As mais marcantes surgiram lá, na década de ouro da breguice pop, embora grupos que emplacaram um sucesso estrondoso e depois caíram no ostracismo é algo bastante comum. Existem listas na internet, coletâneas em CDs e em arquivos MP3 para baixar dezenas - talvez centenas delas. O site One Hit Wonder Central é o mais completo, percorrendo todas as décadas. Assim é o Soft Cell, com "Tainted Love", por exemplo (em alguns casos, o clip da época era uma verdadeira bomba, ajudando e aternizar ainda mais o "clássico". Veja aqui). É um verdadeiro limpa banco em reuniões dançantes. Mas os caras não fizeram mais nada que tenha tido alguma repercussão. Lembro também da balada "What's Up", do 4 Non Blondes. Meteórica, explosiva, embalou muitos namoros, mas a banda não realizou simplesmente mais nada. Umas muito conhecidas, outras menos, só para quem tem muita memória ou dançou muito: "Talking in your Sleep", do The Romantics. Mais recentemente, surgiu a coreografia de "Macarena", do Los del Rio, que faz todo mundo dar aqueles passinhos combinados na pista de dança. E a dupla não gravou mais nada. Assim como Lou Bega, e seu "Mambo No.5".

Pois bem, só estranho que certas listas classifiquem algumas bandas e cantores dentro dessa categoria, quando esses tiveram, ainda que muito timidamente um ou outro sucesso marcante. Talvez não tão bombástico como o primeiro citado, mas certamente não podem ser considerados one hit wonders artistas como A-Ha, com sua "Take on Me". Quem não lembra da balada "Hunting High and Low" e das outras dançantes "Cry Wolf", "You Are the One" e "The Living Day-Lights", trilha do 007? Uma injustiça. É muita falta de memória achar que o alemão Falco só fez "Der Komissar" ou "Rock me Amadeus". As duas são atribuídas a ele nas listas, portanto já não pode ser cantor de um sucesso só. E ainda teria "Vienna Calling" correndo por fora. E da divertida banda gay Right Said Fred, não saiu somente a chacota "I'm Too Sexy". Esqueceram da ótima "Don't Talk, Just Kiss"? Se fosse o Frankie Goes to Hollywood, tudo bem. Estes sim, mais gays do que nunca, só fizeram "Relax", pelo que se tem notícia. Obrigatória nas festas.

Um exemplo que fico muito indignado é que creditam ao excelente grupo Devo, um único hit, "Whip It", quando na verdade, cresci ouvindo "That's Good", que além do clipe que achei, tem também no You Tube esta apresentação rara em 1982, no programa do David Letterman. Outra injustiça é afirmar que o Tom Tom Club só estourou com "Genius of Love". E a regravação de "Under the Boardwalk" (só achei o áudio)? E pra quem acha que "Hey Mickey" foi o único trabalho de Toni Basil, apresento "Over my Head" - alguém há de se lembrar! E fugindo dos anos 80, o grupo New Radicals ficou muito conhecido por "You Get What You Give", mas a balada "Someday We'll Know" também marcou presença. E na mesma década de 90, o coitado do Haddaway é incluído nas listas por "What's Love", quando tem vários hits, como "Life", "I Miss You" e "Rock My Heart".

Já com a classificação para as bandas abaixo, eu concordo. Por mais que algumas ainda tenham tido vários discos lançados no Brasil, e a "faixa dois" de suas carreiras tenham tocado em algum momento de nossas vidas. Mas curtam:

1. Os holandeses do Diesel - Só achei esta apresentação ao vivo de "Sausalito Summer Nights" (mas este ensaio também é beeeeeeeem interessante)
2. Frankie Smith, "Double Dutch Bus"
3. Sabrina, uma mulher de peito para gravar "Boys Boys Boys"
4. Sandra, mais oitenta impossível com "Maria Magdalena"
5. Junior, "Mama Used to Say"
6. Survivor, e a clássica "Eye of the Tiger"
7. Steve Miller Band, "Abracadabra"
8. The Archies, do fundo do baú dos anos 60, "Sugar Sugar"
9. EMF, dos anos 90, com "Unbelievable"
10. Lipps Inc, figurinha marcada nas pistas, "Funkytown"

Poste um comentário com a sua "One Hit Wonder" preferida. Se for trilha de filme, eu toco no programa Cena de Cinema, na Ipanema FM 94,9, todos os sábados, ao meio-dia. Ouça em www.ipanema.com.br

Cena de Cinema especial da Feira do Livro

2011-11-12T01:32:00.001-02:00

Como tradicionalmente fazemos todos os anos, neste sábado 12/11/2011, estaremos ao vivo na CASA DA BAND na Praça da Alfândega, durante a Feira do Livro de Porto Alegre deste ano, para mais um programa de rádio CENA DE CINEMA especial. O espaço tradicional das dicas e das trilhas, há mais de dez anos no ar pela Ipanema FM 94,9 será show de bola. Além de mim, Luiz Fernando Pedrazza, Patrick Sawyer e Mario Pertile estaremos comentando as estreias da semana, as dicas de DVD e Blue-Ray e as promessas das telas para a próxima temporada. Também vamos falar de livros de cinema, e de livros adaptados para o grande ecrán. Passem por lá para pegar adesivos, ingressos e brindes especiais. Mas para ganhar alguma coisa é preciso levar pelo menos 5 (CINCO) livros usados para doar na campanha cultural da Band DOE LIVROS, ESCREVA HISTÓRIAS. Entregue seus livros na casa e converse com a gente. Os livros doados serão distribuídos pelo SESC para comunidades e entidades carentes. Entre as trilhas, uma grande homenagem ao jornal METRO (???suspense???), o remake de Footloose (do filme e da trilha), os atores-cantores da seção TEU PASSADO TE CONDENA (do grupo do Cena no FB, acesse aqui), e homenagens aos grandes astros da música que atualmente passam por POA, que também têm músicas em filmes, como Ringo Starr e Roger Waters. Ouça pelo rádio ou em www.ipanema.com.br, ou em qualquer smartphone com serviço de dados pelo link www.bandrs.com.br/aovivo e escolha o ícone Ipanema. A casa da Band na Feira do Livro é a primeira na Rua da Praia, de quem vem da Caldas Júnior, quase em frente ao Rua da Praia Shopping. Até lá!!!!!

O livro de Miss Piggy

2011-11-10T17:20:00.002-02:00

Ela está nas telas em breve, com um novo longa-metragem. A musa de Hollywood, que assumirá a direção da Vogue Paris no final deste ano, lança um livro para ajudar as mulheres a transformar seus sapos em verdadeiros príncipes. A autora indaga: cansada de ouvir as mesmas desculpas esfarrapadas dos homens? Você não sabe como segurar aquele gato que vive fugindo? Afinal o que há de errado com os homens? Ele não está tão a fim de você?

Então... Continue insistindo!

A LeYa Brasil lançará este ano o aguardado livro “Por que os homens preferem as Divas”, da über celebridade Miss Piggy. Mundialmente conhecida por seus filmes – campeões de bilheteria, seus musicais na Broadway e sua elegância e bom gosto, a queridinha da América resolveu reunir todo o seu conhecimento para ajudar as mulheres do mundo.

“Por que os homens preferem as divas” reune os conselhos mais importantes para aquelas que querem arrumar um marido - de preferência um rico – seja ele homem ou sapo. Todos têm potencial para se tornarem príncipes encantados!

Neste verdadeiro consultório sentimental, Piggy – na tradição dos melhores conselheiros amorosos – responde às principais dúvidas da mulherada: de moda ao amor, e distribui algumas alfinetadas para os homens de plantão. Uma verdadeira obra de arte de nossa Diva nº 1 de Hollywood.

Nesta obra-prima da análise comportamental do homem moderno você vai encontrar dicas como:

-Ele simplesmente não está pronto para um compromisso? Miss Piggy aconselha: Você dá a ele o prazer de sua companhia (fora as horas que você gasta se maquiando) e em troca ele diz que não está pronto para um compromisso? A melhor defesa é o ataque, nunca desista e nunca deixe de tomar a iniciativa!

- Ele é obcecado por status? Miss Piggy soluciona: – Tudo gira em torno das melhores marcas, do carro da moda, do relógio de pátina, da viagem do momento... O QUE VOCÊ DEVE FAZER???? Dê a ele meu telefone.

Além do lançamento do livro, Miss Piggy estará em turnê com a premiére de seu novo filme com os Muppets, que será lançado nos Estados Unidos no final do ano, mas ainda sem data de estreia no Brasil.

“Por que os homens preferem as Divas” explica como conseguir tudo que você merece e ainda dar o troco para as pessoas que definitivamente precisam disso. Desperte a Diva que existe em você!

Ficha Técnica

Título: Por que os homens preferem as Divas

Autora: Miss Piggy

Formato: 14 x 21 cm

Nº de páginas: 144

Preço: R$ 19,90

Sobre a autora: Piggy entrou para o elenco de Os Muppets em 1976, como integrante do coro do primeiro episódio de The Muppets Show. No segundo episódio, ela já era uma estrela, protagonista da série, femme fatale, e apaixonada por um certo sapo... Sua longa carreira inclui seis peças de teatro, alguns filmes, especiais de TV, clipes, gravações e sua própria fragrância, assim como livros de sucesso e algumas obras ocasionalmente escandalosas. Como escritora, ela ainda aguarda que a Academia tenha bom senso e a honre de vez. E estreia em breve nos cinemas, em novo longa dos Muppets.

Walachai estreia dia 18 de novembro em Porto Alegre

2011-11-09T12:27:00.001-02:00

"Um pedaço do Brasil ainda desconhecido pelos próprios brasileiros" assim que a diretora Rejane Zilles define Walachai, uma região localizada a 70 km de Porto Alegre e que nada lembra o movimento, as cores e os sons de uma cidade grande. Rejane apresenta ao espectador do documentário Walachai, - que estreia no dia 18 de novembro nos cinemas - a vida de moradores de costumes e dinâmicas peculiares, opostos aos da vida urbana tão próxima.

Nestas comunidades rurais isoladas, vivem descendentes de imigrantes alemães que falam um antigo dialeto da região do Hunsrück, hoje raro na Alemanha. No entanto, esta é a primeira língua de quem nasce no Walachai. Passada de modo oral de geração para geração, não teve atualização de linguagem e continua sofrendo inserções de palavras criadas pelos moradores. Muitos desconhecem a língua portuguesa e, até mesmo, as próprias raízes européias.

O filme parte do projeto de continuidade de O Livro de Walachai, curta-metragem também dirigido pela diretora, que nasceu e viveu na região até os nove anos de idade. O curta retratou a peculiar trajetória do professor e agricultor Benno Wendling, que registrou a história de Walachai em um livro escrito à mão.

A proposta de documentar a singularidade deste povoado, confunde-se com a história pessoal da diretora do filme. Vivendo atualmente no Rio de Janeiro, Rejane Zilles nasceu no Walachai, onde passou toda a infância. Aprendeu a falar português somente aos sete anos de idade, quando ingressou na escola. Ainda fala o dialeto local e mantém laços familiares na comunidade — o que permitiu uma abordagem especial do assunto. Ao filmar, documenta seu povoado de origem.

Partindo da exibição na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo de 2009 e marcando presença no 38º Festival de Cinema de Gramado, o longa-metragem segue carreira em importantes festivais e mostras no Brasil e no exterior. Além da trilha sonora premiada no II Festival Nacional de Cinema e Vídeo Rural de Piratuba em 2010, o filme foi prestigiado em Berlim no 6º Brasilianisches Filmfestival e no 24º Der Neue Heimatfilmfest , que ocorreu na Áustria, país para o qual retorna em novembro deste ano, no 10º Filmfestival Radstadt.

Fora dos festivais, Walachai foi exibido publicamente apenas para a própria comunidade retratada no filme. Inédito em circuito comercial, o documentário poderá ser conferido em Porto Alegre e em algumas cidades do interior do estado. A partir de março de 2012, o filme entra em cartaz nas principais capitais do país. As salas de cinema na capital gaúcha que exibem Walachai são a Cinemateca Paulo Amorim e Unibanco Arteplex. No dia 02 de dezembro o documentário entra em cartaz na Sala PF Gastal.

Walachai tem formato de exibição digital, com duração de 84 minutos. A produção e filmagens foram realizadas no Rio Grande do Sul e a fase de pós-produção e finalização, no Rio de Janeiro. Foram captadas aproximadamente 40 horas de material, em pequenos povoados como Walachai, Jammerthal, Batatenthal, Padre Eterno, Frankenthal, todos pertencentes ao município de Morro Reuter.

Walachai terá sessões especiais em universidades, institutos culturais e na região do Vale do Sinos. No dia 23 de novembro, o Instituto Goethe recebe exibição do documentário no auditório do local, às 19h30, em sessão comentada com a presença da diretora. No dia 24 de novembro, Rejane e alguns personagens de Walachai participam de pré-estréia do documentário em Novo Hamburgo, na Fundação Scheffel, às 20h30m. No dia 25, o filme entra na programação dos cinemas da cidade.

Mais informações:

SINOPSE

Walachai, em alemão antigo, significa lugar longínquo, perdido no tempo. Outros povoados de nomes singulares como Jamerthal, Batatenthal, Padre Eterno e Frankenthal, são comunidades rurais de origem alemã no Sul do Brasil, que têm uma dinâmica própria e ainda vivem distantes do mundo globalizado. Muitos de seus habitantes nunca aprenderam a falar português, comunicam-se num dialeto alemão transmitido pelas gerações de descendentes e, no entanto, nada sabem de sua Alemanha de origem. São todos brasileiros e se identificam como tal. Walachai não é um filme sobre uma comunidade alemã. É antes de tudo sobre o inusitado e raro que habita este lugar. Conecta o público do Brasil urbano contemporâneo a uma forma diferente de viver, revelando um pedaço do país ainda desconhecido.

FICHA TÉCNICA DO FILME

WALACHAI, Documentário, 84 min, 2009

Direção e Roteiro: Rejane Zilles

Produção: Aletéia Selonk e Rejane Zilles

Produção Executiva: Aletéia Selonk e Graziella Ferst

Direção de Fotografia: Juliano Lopes

Montagem: Daniela Ramalho

Som Direto: Cleber Neutzling

Edição de Som e Mixagem: Aurélio Dias

Trilha Sonora Original: Felipe Radicetti

Assistência de Direção: Adriana Nascimento Borba

Direção de Produção: Taissa Grisi

Produção de Finalização: Fernando Nicolletti, Rodrigo Hinrichsen e Bertrand Douet

Foto Still: João Ricardo

Making Of: Maurício Fröhlich

Co-Produção: Traquitana Filmes e Artesanato Digital

Realização: Zilles Produções Culturais e Okna Produções

Financiamento: Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet e Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio Grande do Sul – LIC/RS

Patrocínio: Grupo Herval, Furnas Centrais Elétricas, Paquetá Calçados, Banco do Estado do Rio Grande do Sul – Banrisul, Companhia Riograndense de Saneamento – CORSAN, Companhia de Gás do Estado do Rio Grande do Sul – Sulgás , Frohlich Indústria e Comércio de Cereais

Apoio: Prefeitura de Morro Reuter, Apema Locações de Equipamentos, CTaV,

Link Digital e Instituo Goethe

CURRÍCULOS

Rejane Zilles (Diretora)

Atriz,diretora e produtora, iniciou a carreira profissional em Porto Alegre, no teatro. Nos anos 1990 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde cursou Artes Cênicas na UNIRIO. Desde então vem atuando no teatro, cinema e televisão. Produziu e dirigiu o curta-metragem O Livro de Walachai – exibido em inúmeros festivais. Estreou como diretora de longa-metragem, no documentário Walachai.

Coordenou diversas mostras e projetos de exibição pelo Brasil, como a Mostra Premiére Brasil do Festival do Rio e o projeto Cinema BR em Movimento – circuito de exibição de filmes brasileiros em universidades e comunidades em todo o território nacional.

É curadora da Muestra de Cine BrasilNoar – realizada anualmente em Barcelona. Participou da produção de lançamento de filmes nacionais de grande destaque, como: Central do Brasil - de Walter Salles; Domésticas - de Fernando Meirelles e Nando Olival; O Dia da Caça - de Alberto Graça, Doces Poderes – de Lúcia Murat, Hans Staden – de Gal Pereira, entre outros. É uma das diretoras da Mostra Internacional de Música em Olinda / MIMO e responde pelo Festival MIMO de Cinema.

Aletéia Selonk (Produtora)

Produtora audiovisual e professora universitária no curso de graduação em cinema da PUCRS. É jornalista formada pela Universidade Estadual de Londrina e pós-graduada em Produção Cinematográfica (PUCRS). Doutora em Comunicação (PUCRS), com estágio de doutorado (Capes) na Université Paris Descartes (Sorbonne – Paris V). Tem suas pesquisas focadas na produção e distribuição audiovisual no mercado brasileiro. Em 2002, fundou a Panda Filmes, empresa dedicada à produção e distribuição de filmes, onde trabalhou como produtora executiva até setembro de 2006. Em outubro de 2006, fundou a Okna Produções – um bureau de produção audiovisual e cultural, sediado em Porto Alegre. Integra, atualmente, a diretoria da ABD-N (Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas) e do Forcine (Fórum das Escolas de Cinema do Brasil). É também coordenadora do Centro Tecnológico Audiovisual do Rio Grande do Sul, o TECNA.

FESTIVAIS E EVENTOS PARA OS QUAIS O FILME FOI SELECIONADO

33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (2009)

14º Festival Audiovisual de Florianópolis/ FAM (2010)

28º FilmFest München – Munique, Alemanha (2010)

38º Festival de Cinema de Gramado (2010)

II Festival Nacional de Cinema e Vídeo Rural de Piratuba (2010)

6º BrasilCine – Estocolmo, Suécia (2010)

6º Brasilianisches Filmfestival – Berlim, Alemanha

Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo – CineSul (2011)

Visões Periféricas – Festival Audiovisual (2011)

5º Cine Música – Festival de Cinema de Conservatória (2011)

24º Filmfestival Der Neue Heimatfilmfest – Freistadt, Áustria (2011)

10º Filmfestival Radstadt - Radstadt /Salsburgo, Áustria (2011)

SOBRE A ZILLES PRODUÇÕES

A empresa Zilles Produções Culturais iniciou suas atividades no ano 2000, na produção do projeto Cinema Br em Movimento – difusão de filmes brasileiros por todo o Brasil, com o patrocínio da BR Distribuidora. No mesmo ano, prestou serviços para o Festival do Rio BR - na produção da Mostra Premiére Brasil. Em 2002, junto com a empresa MPC & Associados, desenvolveu o projeto Imagens Brasil Telecom – exibição de curtas metragens e documentários brasileiros com o patrocínio da Brasil Telecom. Desde 2005, produz a Muestra de Cine de BrasilNoar – uma mostra de curtas metragens em Barcelona/ Espanha, em sua quinta edição. Em 2006, produziu o filme de curta-metragem O Livro de Walachai – projeto contemplado por edital do Programa Cultural Petrobras. Atualmente, em paralelo à coordenação da campanha de lançamento do filme WALACHAI, trabalha a captação de recursos para o projeto Marlene – montagem de um espetáculo teatral sobre a diva alemã Marlene Dietrich.

SOBRE A OKNA PRODUÇÕES

É um bureau de produção especializado no desenvolvimento de produtos audiovisuais para todas as plataformas de mídia. A empresa tem em seu catálogo uma gama de diferentes estilos e olhares gerados através da gestão de projetos e de talentos. Atualmente, realiza vários filmes para cinema e televisão. Em 2011, a Okna completa cinco anos de atuação. Nesse período, a empresa produziu 18 filmes – nove curtas, cinco médias e quatro longas-metragens – que já arrebataram 37 prêmios e participaram de mais de cem festivais nacionais e internacionais. A produtora se destaca por ter sido selecionada para participar dos mais importantes espaços voltados à inserção de projetos no mercado internacional.

Serviço

Walachai

Estreia nos cinemas dia 18 de novembro, em Porto Alegre

Salas: Unibanco Arteplex e Sala Eduardo Hirtz - Cinemateca Paulo Amorim

Sessão no Instituto Goethe, debate com a presença da diretora Rejane Zilles

Dia 23 de novembro, 19h30

Local: Auditório do Instituto Goethe (Rua 24 de outubro, 112)

Pré-estreia para convidados em Novo Hamburgo

24 de novembro, 20h30

Fundação Scheffel (Av. Gal Daltro Filho, 911 - Hamburgo Velho Novo Hamburgo)

Mostra de SP divulga vencedores

2011-11-04T08:32:00.002-02:00

Divulgados os vencedores da 35ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, em uma cerimônia de encerramento, nesta quinta 03, com a presença da diretora do evento, Renata de Almeida, patrocinadores e convidados.

Serginho Groissman e Marina Person anunciaram os vencedores do Troféu Bandeira Paulista, escolhidos pelo júri oficial do evento e os prêmios: Humanidade Leon Cakoff, Itamamaraty, Público e Canal Brasil.

Confira a lista completa e a ficha do júri:

TROFÉU BANDEIRA PAULISTA 2011

PRÊMIO DO JÚRI – MELHOR DOCUMENTÁRIO: MARATHON BOY, de Gemma Atwal (&Iacut e;ndia, Reino Unido, EUA)

PRÊMIO DO JÚRI – MELHOR ATOR:THÉODÓR JÚLIUSSON, por VULCÃO(Islândia, Dinamarca)

PRÊMIO DO JÚRI – MELHOR ATRIZ:ALINA LEVSHIN, por COMBAT GIRLS(Alemanha)
PRÊMIO DO JÚRI – MELHOR FILME:RESPIRAR, de Karl Markovics (Áustria)

PRÊMIO ESPECIAL DA CRÍTICA:SÁBADO INOCENTE, de Alexander Mindadze (Rússia, Ucrânia, Alemanha)

GRANDE PRÊMIO DA CRÍTICA: ERA UMA VEZ NA ANATÓLIA, de Nuri Bilge Ceylan (Turquia, Bósnia-Herzegovina)

PRÊMIO DO PÚBLICO – MELHOR DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO

RAUL – O INÍCIO, O FIM E O MEIO, de Walter Carvalho

VAI-VAI: 80 ANOS NAS RUAS, de Fernando Capuano

PRÊMIO DO PÚBLICO – MELHOR DOCUMENTÁRIO INTERNACIONAL:BATIDAS, RIMAS & VIDA: AS VIAGENS DE A TRIBE CALLED QUEST, de Michael Rapaport (EUA)

PRÊMIO DO PÚBLICO – MELHOR LONGA DE FICÇÃO BRASILEIRO: TEUS OLHOS MEUS, de Caio Sóh

PRÊMIO DO PÚBLICO – MELHOR FILME DE FICÇÃO INTERNACIONAL

FRANGO COM AMEIXAS, de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud (França, Alemanha, Bélgica)

DESAPEGO, de Tony Kaye (EUA)

PRÊMIO DA JUVENTUDE: UMA INCRÍVEL AVENTURA, de Debs Gardner-Paterson (África do Sul, Ruanda, Reino Unido)

PRÊMIO ITAMARATY

PRÊMIO AQUISIÇÃO CANAL BRASIL – MELHOR CURTA-METRAGEM: A CASA DA VÓ NEYDE, de Caio Cavechini

PRÊMIO ITAMARATY - MELHOR CURTA-METRAGEM R$ 15.000,00 (quinze mil reais): CINE CAMELÔ, de Clarissa Knoll

PRÊMIO ITAMARATY - MELHOR DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO R$ 30.000,00 (trinta mil reais): RAUL – O INÍCIO, O FIM E O MEIO, de Walter Carvalho

PRÊMIO ITAMARATY - MELHOR LONGA DE FICÇÃO BRASILEIRO R$ 45.000,00 (quarenta e cinco mil reais): EU RECEBERIA AS PIORES NOTÍCIAS DOS SEUS LINDOS LÁBIOS, de Beto Brant e Renato Ciasca

PRÊMIO ITAMARATY - CONJUNTO DA OBRA: HECTOR BABENCO

PRÊMIO HUMANIDADE LEON CAKOFF

PRÊMIO HUMANIDADE LEON CAKOFF:ATOM EGOYAN

PRÊMIO HUMANIDADE LEON CAKOFF:MOHSEN MAKHMALBAF

COMPONENTES DO JÚRI DE FICÇÃO

Atom Egoyan (Prêmio Humanidade)

Canadense de origem armênia, Atom Egoyan nasceu no Cairo em 1960 e cresceu no Canadá. Estudou na Universidade de Toronto e começou sua carreira no teatro. No cinema, realizou diversos curtas-metragens antes de realizar seu primeiro longa-metragem,"Next of Kin" (1984). Dirigiu "Family Viewing" (1987), seleção da 12ª Mostra; "Os Coadjuvantes" (1989), da 14ª Mostra, "O Corretor" (1991), exibido na 16ª Mostra; "Calendário" (1993), seleção da 17ª Mostra; "Exótica" (1994), da 18ª Mostra, Prêmio da Crítica no Festival de Cannes ; "Sarabanda" e "O Doce Amanhã" (1997), ambos na 21ª Mostra, este último foi o Grande Prêmio do Júri em Cannes do ano; "O Fio da Inocência" (2001), exibido na 25ª Mostra; "Ararat" (2002), na 26ª Mostra; "Verdade Nua" (2005), na 29ª Mostra; e "Adoração" (2008), selecionado para 32ª Mostra. Também é autor de um dos segmentos de "O Mundo Invisível", reunião inédita de curtas-metragens organizada pela Mostra.

Elisabeth Perceval

Atriz e roteirista francesa, Elisabeth Perceval desenvolve com o diretor Nicolas Klotz (com quem é casada) um modo de escrita e filmagem que discute a forma cinematográfica. Codirige com Klotz "La Bressure" e "La Questione Humaine" apresentados na Quinzena dos Realizadores de Cannes em 2004 e 2007, respectivamente. Entre 1998 e 2007 escreve a "Trilogia dos Tempos Modernos", vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de San Sebástian, em 2000. "Low Life" é seu mais recente filme, também dirigido com Nicolas Klotz.

Frédéric Boyer

Escritor francês nascido em 1961. Entre suas obras mais conhecidas está La Traduction de La Bible. Frédéric Boyer criou Videosphere em 1994, a maior loja de vídeo da Europa, totalmente dedicada ao cinema Arthouse. Em 2010 assumiu a direção da Quinzena dos Realizadores, depois de ter atuado por dez anos como membro do Comitê de Seleção do evento.

É diretor artístico do Festival de Cinema Europeu, que acontece em Les Archs, todos os anos em dezembro.

Jorge Furtado

De formação parcialmente autodidata, cursou medicina, psicologia, jornalismo eartes plásticas, mas não conclui nenhum deles. Começou sua carreira no cinema em 1984, tendo realizado vários curtas-metragens, premiados no Brasil e no exterior, como "Ilha das Flores" (1989), "Esta Não É A Sua Vida" (1991) e "O Sanduíche" (2000). É diretor e roteirista dos longas-metragens "Saneamento Básico - O Filme" (2007), "Houve uma Vez Dois Verões" (2002), "O Homem Que Copiava" (2003) e "Meu Tio Matou um Cara" (2005). Dirigiu e escreveu também diversas produções para a TV, entre elas "Luna Caliente" (1998), "Agosto" (1993), "Memorial De Maria Moura" (1994), "A Invenção Do Brasil" (2000), e "Decamerão – A Comédia do Sexo (2009)". É autor do romance "Trabalhos de Amor Perdidos" e dos contos "Meu Tio Matou um Cara e Outras Histórias", além de dois livros infantis: a tradução de "Alice no País das Maravilhas", de Lewis Carrol, e "Pedro Malazarte e a Arara Gigante".

Mahamat Saleh Haroun

Mahamat Saleh Haroun nasceu no Chade, em Abéché, em 1960. Depois de cursar o Conservatoire Libre du Cinéma Français, estudou jornalismo na IUT de Bordeaux, em 1986. Trabalhou vários anos como jornalista antes de retomar sua paixão primeira. Em 1994, dirigiu o curta-metragem "Maral Tanié". Cinco anos depois, assinou sua primeira produção em longa-metragem, "Bye Bye Africa", vencedor do prêmio CinemAvvenire de melhor filme de estreia, no Festival de Veneza. Em 2002, dirigiu "Abouna", e em seguida "Estação Seca", seleção da 33ª Mostra. Em 2010, seu filme "Um Homem que Grita" ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes de 2010 e foi exibido na 34ª Mostra.

COMPONENTES DO JÚRI DE DOCUMENTÁRIOS

Cedomir Kolar

Cedomir nasceu na ex-Jugoslávia, em Rijeka, cidade da costa adriática da Croácia. Formado em Produção Cinematográfica pela Academia de Artes Dramáticas de Belgrado. Desde 1991, é produtor da "Produções Noé", em Paris, em 2003, fundou a produtora ASAP Films com o diretor Danis Tanovic e o seu colega produtor Marc Baschet. Entre suas produções estão filmes "Antes da Chuva", de Milcho Manchevski, seleção da 18ª Mostra; "Terra de Ninguém", de Danis Tanovic, vencedor do Prêmio do Pú blico da 25ª Mostra, "Inferno", também de Tanovic, exibido na 29ª Mostra, "O Filho Adotivo" e "O Chimpanzé", ambos de Aktan Abdikalikov e participantes da 25ª Mostra. Em 2004, foi eleito membro do comitê da EFA (European Film Academy), do qual faz parte até hoje.

Jean-Claude Lamy

Jornalista francês, nasceu em 3 de agosto em Valence, França. Formado em Ciências Políticas em 1961, começou sua carreira como jornalista em vários veículos franceses. Em 1994, se tornou conselheiro de cultura na televisão francesa e três anos mais tarde foi nomeado diretor da France 3 Cinèma, dedicada à co-produção de filmes franceses e europeus. Descobriu talentos como Michel Ocelot ("Kirikou") e Marjane Satrapi ("Persépolis"). Publicou vários livros, entre eles Lars Von Trier, Le provocateur (Grasset, 2005) e Larousse du Cinéma (Larousse, 2006).

Lúcia Murat

Lúcia Murat nasceu em 1949, no Rio de Janeiro. Estudou Economia e militou em um grupo estudantil, ficou na clandestinidade após o AI-5, em 1968, e foi presa em 1971, tendo sido torturada e encarcerada por três anos e meio. Seu primeiro longa-metragem, o docudrama "Que Bom te Ver Viva" (1988), estreou internacionalmente no Festival de Toronto e revelou uma cineasta dedicada a temas políticos e femininos. Dirigiu vários filmes de ficção e documentários premiados nacional e internacionalmente, entre os quais "Doces Poderes" (1996), "O Olhar Estrangeiro" (2005) e "Maré, Nossa História de Amor" (2007).

Confira a cobertura completa do evento no site da Mostra: www.mostra.org

Livro da Mostra de Cinema SP

2011-11-02T13:46:00.002-02:00

Organizado por Leon Cakoff, o livro 'OS FILMES DA MINHA VIDA', mantém a parceria estabelecida com a Imprensa Oficial do Governo do Estado de São Paulo e lança sua terceira edição.

O projeto surgiu com a ideia de registrar questionamentos de como lembranças prazerosas não cabem em apenas um título. Ou que não precisam ser eles, obrigatoriamente, referências de clássicos inquestionáveis da história do cinema. O resgate memorial inclui o conceito deste ciclo de encontros públicos de pessoas apaixonadas por cinema que começou em 2008, na 32ª edição do evento. Com a parceria da Imprensa Oficial, o primeiro livro foi lançado na Mostra seguinte, em 2009.

Neste terceiro, o cinema tratado como gerador de emoções contará com depoimentos de: Adhemar de Oliveira, Alcino Leite Neto, André Sturm, Arnaldo Jabor, Fernando Meirelles, Heitor Dhalia, João Moreira Salles, Luiz Zanin Oricchio, Miguel Barbieri Jr e Wim Wenders.

A organização da terceira edição do 'Os Filmes da Minha Vida' foi um dos últimos projetos do diretor da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, Leon Cakoff.

Serviço:

Lançamento do Livro: 'Os Filmes da Minha Vida 3 – O CINEMA COMO UM IDEAL'

Dia: 06/11/2011, domingo

Hora: das 17h às 20h

Local: Casa das Rosas - Av. Paulista, 37 -Bela Vista

Valor: R$ 30

Atrações do CQC - 31/10/2011

2011-10-31T18:57:00.000-02:00

Não dá pra perder o CQC – CUSTE O QUE CUSTAR de hoje, que tem futebol, política e comportamento. E do olhar atendo da turma de preto, ninguém escapa. Felipe Andreoli foi ao jogo anual da Fundação Gol de Letra e falou com Rai, Neto, Vampeta e Denilson. E a Monica Iozzi foi ao Pacaembu e conversou sobre seleção com Neymar, Claudia Leitte, Lucas e Milton Neves.

Rafael Cortez foi ao Congresso Nacional conferir sobre os assuntos da semana: a queda do Ministro do Esporte Orlando Silva e o encontro nacional do PSD, o novo partido fundado por Gilberto Kassab, que anunciou o seu quadro de filiados. Ele também esteve no estádio S. Januário para conferir o jogo mais quente da semana, que deu em empate: Vasco contra São Paulo.

O quadro “CQTEste” desta vez é com Thaíde, do programa “A Liga”. E no “Documento da Semana” Felipe Andreoli foi às ruas investigar o preconceito e encontrou opiniões surpreendentes. No CQC, hoje, 22h20, na tela da Band.

Mapa-Múndi no projeto Curta nas Telas

2011-10-30T22:10:00.000-02:00

O curta-metragem Mapa-Múndi, dirigido por Pedro Zimmermann e distribuído pela Okna Produções, foi selecionado pelo projeto Curta nas Telas e faz parte da programação da sala 04 do Cinermark Bourbon Ipiranga em Porto Alegre, antes da sessão das 21h40 do filme Gigantes de Aço. As exibições de Mapa-Múndi seguem até o dia 10 de novembro.

Sobre o filme:

Mapa-Múndi (Brasil, 35mm, 15 min, 2009)

Em viagem pelo interior, um médico encontra abrigo na cabana de um gaúcho idoso e solitário. Sentados diante de uma fogueira, perdidos na imensidão do pampa, os dois conversam sobre a vida. O gaúcho tem uma intrigante história para contar. Ele narra suas andanças em direção à cidade e descreve as misteriosas razões que o trouxeram de volta ao lugar onde se encontra agora. Pouco a pouco, enquanto a noite avança, entendemos que o destino desses dois homens encontra-se ligado de forma profunda e misteriosa.

Atores: Walmor Chagas, André Mauro

Roteiro e Direção: Pedro Zimmermann

Assistente de Direção: Guadalupe Albuquerque

Produção executiva: Regina Martins

Direção de Produção: Fernando Tietzmann e Glauco Urbim

Diretor de Fotografia: Francisco Alemão Ribeiro

Direção de Arte: Eduardo Antunes

Trilha Sonora: Dimitri Cervo

Montagem: Federico Brioni

Sobre a Okna Produções: É um bureau de produção especializado no desenvolvimento de produtos audiovisuais para todas as plataformas de mídia. A empresa tem em seu catálogo uma gama de diferentes estilos e olhares gerados através da gestão de projetos e de talentos. Atualmente, realiza vários filmes para cinema e televisão. Em 2011, a Okna completa cinco anos de atuação. Neste período, a empresa produziu 18 filmes - 9 curtas, 5 médias e 4 longas-metragens - que já arrebataram 37 prêmios e participaram de mais de cem festivais nacionais e internacionais. A produtora se destaca por ter sido selecionada para participar dos mais importantes espaços voltados a inserção de projetos no mercado internacional.

Sobre o Curta nas Telas: O Projeto Curta nas Telas é fruto de Convênio entre a Prefeitura Municipal de Porto Alegre, o Sindicato das Empresas Exibidoras do Rio Grande do Sul e a Associação Profissional dos Técnicos Cinematográficos do Rio Grande do Sul e Brasileira de Documentaristas (APTC – ABD/RS). Seu objetivo é divulgar a produção nacional de curtas-metragens, por meio da exibição dos filmes selecionados no circuito de cinema de Porto Alegre. Em 34 Edições foram exibidos 225 curtas de todo o Brasil.

A festa do METRO em Porto Alegre

2011-10-27T00:33:00.001-02:00

Há dez anos sem receber um novo jornal na cidade, e pelo menos seis sem um novo veículo de comunicação – o mais recente foi a BandNews FM, em 2005 -, Porto Alegre ganhou a partir de hoje o diário gratuito Metro, presente em 22 países e que está no Brasil desde 2007, operado pelo Grupo Bandeirantes de Comunicação. O novo jornal atinge 17 milhões de leitores por dia e somente no Brasil tem uma tiragem de 440 mil exemplares, considerado por isso o maior jornal do mundo. Na capital gaúcha, a Band lançou o Metro nesta quarta-feira, dia 26 de outubro, num grande evento na sede do Leopoldina Juvenil, num almoço para 250 convidados, entre autoridades, empresários e publicitários.

Estiveram presentes o Governador do Estado, Tarso Genro, o Prefeito de Porto Alegre, José Fortunati, o Presidente do Grupo Bandeirantes de Comunicação, João Carlos Saad, o Presidente do Metro Brasil, Cláudio Bianchini, o Diretor Geral da Band RS, Leonardo Meneghetti, entre outras importantes autoridades e convidados ilustres. Representantes de outros veículos de comunicação também estiveram presentes como Jayme e Nelson Sirotsky, da RBS, Otávio Gadret, da Rede Pampa e Fernando Gusmão, do Grupo Sinos. O evento teve como mestre de cerimônias Renata Fan, a jornalista gaúcha e apresentadora do "Jogo Aberto", em rede nacional, da TV Bandeirantes, e ainda, brindou os participantes com uma palestra do jornalista Joelmir Beting, que falou sobre o futuro do Brasil e do mundo, projetando para os próximos anos o que vai acontecer na economia, tecnologia e na mídia.

O almoço teve a presença também de lideranças do legislativo estadual e municipal, do setor empresarial, CDL, Sindilojas, Farsul, Tribunal de Contas, federações, sindicatos, publicitários, comunicadores e profissionais do setor de marketing e mídia em geral.

O Metro Porto Alegre já está circulando em 31 pontos da capital com tiragem inicial de 40 mil exemplares e distribuição gratuita, de segunda a sexta, nas principais esquinas, sinaleiras e ruas da capital, através de 90 promotores uniformizados, identificados com as cores branca e verde, e com bonés com a marca Metro, facilmente identificáveis. No dia da estreia do jornal, a distribuição gratuita esgotou-se em duas horas e meia, não havendo mais exemplares para distribuir. Os 40 mil foram consumidos pelos portoalegrenses avidamente. Uma característica notada pela equipe de promotores é que o gaúcho - e especialmente o morador de Porto Alegre - é extremamente desconfiado e pensa que tem que pagar pelo jornal. Surpreende-se ao receber a informação de que o diário tem distribuição gratuita. Ainda assim, teve gente que disse "vocês distribem de graça agora, a gente fica gostando, depois começam a cobrar, né?". Não! Esse jornal não é degustação. Não é cobrado em nenhum lugar do mundo e não será aqui em Porto Alegre também.

Focado nos eixos de cidade, esporte e cultura, o Metro chega na oitava cidade brasileira, depois de grandes capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba, entre outras cidades, como o ABC paulista, Santos e Campinas. A edição eletrônica do Metro está disponível no site www.publimetro.band.com.br

Algumas das mensagens recebidas por mim pelo twitter e facebook felicitando a chegada do Metro:

Jerônimo Goergen (Deputado Federal)
Parabéns amigo @renatomartins ao Grupo Bandeirantes pelo lançamento do Metro!

Vitor Augusto Koch (Superintendente SEBRAE RS e Presidente da FCDL/RS)
@jornal_metropoa Parabéns @renatomartins e Meneghetti pelo Jornal Metro.Sucesso neste novo desafio, é o desejo dos Lojistas do RS. Já li a 1a edição no iPad.

Beto Albuquerque (Secretário de Infraestrutura RS)
@renatomartins Não pude estar presente. Parabéns pelo @jornal_metropoa. Vida longa e compromisso com a verdade.

Wambert Di Lorenzo (Professor e cientista político)
@renatomartins eu quero a primeira Edição do Metro. Não adquiri a minha!

Tiago SS Machado (diretor de publicidade da Assembleia Legislativa/RS)
Novo periódico capital @jornal_metropoa nasce embalado ao som de violinos. Parabéns @renatomartins #Meneghetti e Band. twitpic.com/761v4c

Caren Mello (jornalista)
Ter um novo jornal em circulação é motivo de comemoração para todos nós. Abraços ao @renatomartins e a toda equipe! Vida longa ao Metro!

Christian Tudesco (Professor da ESPM)
@renatomartins Parabens pelo Metro! Sempre uso o exemplo dele nas aulas de mkt como Freenomics e Freelove! Show! Poa merecia isso! Abracao

Fábio Bernardi (Publicitário)
Hoje é dia de comemorar a chegada do novo jornal Metro, no almoço da BandRs. Parabéns amigos @renatomartins e Meneghetti. POA agradece.

Daniel Accâmpora (diretor da Cápsula Filmes)
Parabéns BandRs e @renatomartins pela chegada do Jornal Metro.”

Silvio Teitelbaum (consultor)
Prezado Renato: parabéns pelo lançamento do Metro! Desejo-te e ao grupo Bandeirantes uma extraordinária jornada! Forte Abraço!

Sebastião Melo (vereador)
Caro Renato, Parabéns a toda equipe da BAND pelo excelente trabalho realizado no novo Jornal Metro. Sucesso e vida longa ao jornal! Abraço fraterno.

Band lança o Jornal Metro em Porto Alegre

2011-10-26T01:51:00.000-02:00

Começa a ser distribuído nas ruas de Porto Alegre, cedinho desta quarta-feira, o primeiro jornal diário de notícias da capital gaúcha gratuito. Criado em 1995 na Suécia, o Metro, impresso em papel diferenciado e tinta especial, que não suja as mãos, chegou no Brasil em 2007 através do Grupo Bandeirantes de Comunicação, que já lançou o jornal em diversas cidades como São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba. Nesta quarta-feira histórica para os gaúchos, 26 de outubro, o Metro chega em Porto Alegre operado pela Band RS. O veículo de comunicação circulará em 31 pontos da cidade com tiragem inicial de 40 mil exemplares e distribuição gratuita. Coordenado pelo gerente executivo Luís Grisólio, que atuava na Rádio BandNews FM 99,3 e esteve durante 11 anos no diário Correio do Povo, o impresso terá uma tiragem considerada alta para o mercado (maior do que muitos jornais já existentes na cidade), inicialmente, podendo ser aumentada gradualmente. Através de 90 promotores treinados e identificados nas ruas, esquinas e sinaleiras, a chegada deste novo veículo consagrará Porto Alegre com a oitava edição brasileira do Jornal Metro.

PRIMEIRA EDIÇÃO - O Metro número um (capa acima à direita), traz duas manchetes de peso - furos de jornalismo -, uma avisando aos portoalegrenses que o parquímetro irá aumentar em 50% em novembro e outro que o Olímpico será implodido em 2013. Além disso o jornal traz uma reportagem completa sobre a Feira do Livro, a expectativa de público e as mudanças na praça e uma sensacional pauta sobre a igreja que só aceita fotógrafos credenciados para os seus casamentos em Porto Alegre, o que causou a revolta da categoria. Além disso, o jornal traz um artigo do prefeito da capital José Fortunati e outro do governador Tarso Genro, além de grandes anúncios da Nestlé, Unisinos, Claro, Zaffari, Feevale e Big. A edição já pode ser vista on-line ou em PDF no site www.publimetro.band.com.br

A publicação está presente em 22 países do mundo, atingindo 17 milhões de leitores por dia, em 66 edições em 131 cidades ao redor do planeta. A versão gaúcha da publicação priorizará notícias locais, abordando principalmente Porto Alegre, além dos fatos mais importantes do Estado. As edições estarão divididas em três eixos básicos: Cidade, Cultura e Esportes, além de outros assuntos importantes como economia, política, tecnologia e pautas que mexem com a vida das pessoas. O jornal será distribuído principalmente entre 6h30 e 9h30 da manhã, de segunda a sexta, para a população economicamente ativa - especialmente aqueles que estão em automóveis. Mas os promotores estão à disposição para entregar a publicação a quem solicitar.

A equipe do Metro Porto Alegre tem como editor-chefe o jornalista Flávio Ilha, ex-repórter e editor assistente de de economia de Zero Hora, que também trabalhou na TVE/FM Cultura e foi editor da Revista Aplauso. A equipe de redação terá como subeditor Maicon Bock, que também atuava em ZH; a fotógrafa Gabriela Di Bella, ex-Jornal do Comércio; Mônica Kanitz, também com passagem pelo JC, será editora de Cultura; e Walter Júnior, ex-Diário Gaúcho e Gazeta Esportiva NET, estará à frente da editoria de Esportes, além de outros reforços no time de jornalismo.

Para a área comercial, já estão contratados Anna Almeida, que deixou a rádio Itapema; Miriam Radke, que atuava na Antena 1; Fernando Becker, ex-Correio do Povo; Sabrina Monteiro, que deixou a DCS; Juliana Machado, que esteve na Paim; e o cargo de coordenador de distribuição ficou com Ricardo Orschechowski, que veio da Click Express Logística. Além dessa equipe, o jornal contará com cerca de 70 terceirizados, entre promotores, supervisores e coordenadores de qualidade de impressão.

O Jornal Metro está presente em grandes cidades no mundo, como Nova Iorque, Barcelona, Amdterdam, Dublin, Paris e tantas outras, com tiragem total de 8 milhões exemplares/dia. No Brasil, já está em São Paulo, Campinas, ABC Paulista, Santos, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte, e com a capital gaúcha chega então a 440 mil exemplares por dia.

O lançamento oficial do Jornal Metro em Porto Alegre será no clube Leopoldina Juvenil, nesta quarta dia 26 de outubro, durante almoço para 250 convidados, entre autoridades, empresários e publicitários. O presidente do Grupo Bandeirantes João Carlos Saad está em Porto Alegre para o evento, além do vice-presidente de rede da Band, Frederico Nogueira, e o presidente do Metro, Cláudio Bianchini. O jornalista Joelmir Beting fará uma palestra durante o evento e a mestre de cerimônias será a apresentadora gaúcha Renata Fan. A rádio BandNews FM 99,3 transmite o evento em flashes e num programa especial das 12h20 às 13h30, e a Band AM 640 também terá boletins ao vivo, com a cobertura de Oziris Marins, Guilherme Baumhardt, Mariana Gomide e Nathália Fruet. A cobertura também será feita nos telejornais da Band TV para todo o Brasil.